"Ценность творчества ребенка заключается в исследованиях и открытиях, а не в том, что получается в итоге, — считает Джин ван'т Хал, автор книги "Творческое воспитание". — Результат обычно интересует взрослых, а дети, получив полную свободу действий, перестают беспокоиться о своих будущих рисунках и тут же начинают выяснять, как ведут себя материалы, с которыми они работают.
Например, ребенок может старательно смешать все краски и получить неопрятный рисунок бурого цвета. Эта картина не будет самой лучшей, но процесс ее создания оказался захватывающим и интересным, была возможность мыслить и принимать решения. То, что ребенок увидел и узнал, смешивая краски, уникально. Он понял, что иногда возможны ошибки, но сколько было радости и волнения!"
Дать детям возможность сосредоточиться на творческом процессе для нас так же просто, как позволить им рисовать карандашом на бумаге или приклеивать ватные шарики на бумажную тарелку. Но то, что нам кажется обычным, например рисование на белой поверхности, для них имеет огромное значение.
Сам выбор фона для рисунка заставляет их присмотреться к окружающему миру. И так во всем.
Постепенно дети начинают воспринимать результат как составную часть процесса. Они, безусловно, хотят гордиться итогом своих стараний и радуются законченной картине: "Посмотри, что я сделал", "Мама, это для тебя", "Я сделал это для бабушки" или "Это чтобы повесить на стену!".
Мы тоже можем гордиться вместе с ними, ведь созданное произведение искусства — итог большой работы, спланированный и исполненный уникальным ребенком. А что было бы, следуй он пошаговым указаниям сделать что-либо или скопировать образец?
Родители, уважающие своих детей, помогают им учиться думать и решать проблемы самостоятельно. Дети, которые не боятся ошибаться, экспериментировать и исследовать, будут изобретать, создавать и находить новые пути.
К тому же с помощью творчества процесс воспитания станет увлекательным, дети сами захотят учиться, используя всю свою фантазию.
Как поощрять творчество
1. Позволяйте детям изучать различные материалы. Иногда можно давать ребенку задания с конкретными инструкциями, но главную роль в его работах должна играть фантазия.
2. Отведите место, где ребенок сможет заниматься своими рисунками и поделками. Храните материалы и инструменты так, чтобы он легко мог их достать. Займите нижние полки карандашами, клеем, скотчем, ножницами, цветной бумагой и материалами для коллажей.
Не прячьте материалы, при использовании которых он мог бы испачкаться или прищемить себе палец, — конечно, с оглядкой на возраст ребенка.
Дети постарше пользуются определенной свободой, но и малыши тоже должны иметь возможность работать самостоятельно.
3. Добавьте краски и кисточки, а также пластилин. Чтобы создать коллаж, нужно много экспериментировать. Храните все, что может понадобиться, в пластиковых или картонных коробках. Смотрите, как ребенок собирает и создает коллаж.
4. Выдумывайте. Замените пуговицы бисером, и вы увидите, как изменится результат. Попробуйте взять картон вместо бумаги — получится нечто новое.
5. Покажите, что вы уважаете творчество своего ребенка. Поставьте на видное место те произведения, которые он выбрал.
Принимайте его оценку собственных произведений. Оставляйте то, что он хочет сохранить, и убирайте то, что ему надоело.
Когда заниматься творчеством
Решив, что без творчества вам не обойтись, нужно определить, когда и куда его лучше добавить. Вот что можно сделать.
1. Найдите для него время. Есть ли в вашем расписании свободное время? Даже если удастся выкроить от пяти до пятнадцати минут, уже будет хорошо. Может быть, когда ваш ребенок приходит из школы или детского сада, до или после еды… Или между двумя занятиями (например, обедом и сном), или во время передвижения между двумя местами (школой и домом).
Творчество помогает сгладить подобные переходы от одного занятия к другому и зачастую очень органично вписывается в распорядок дня.
2. Отметьте в календаре. Постарайтесь сделать свои новые занятия неотъемлемой частью повседневных дел, будь то рисование после завтрака, семейный фестиваль искусств, проводимый раз в неделю, или посещение художественного кружка. Если вы запишете все это в ежедневник, обязательно найдете время для того, чтобы все это организовать.
3. Увлеките детей, пока вы заняты. Пока вы убираете дом, готовите еду или работаете, дети могут заниматься каким-нибудь простым делом, которое не требует вашего участия. Скажем, лепить из пластилина или глины, рисовать, создавать коллажи.
Предоставьте ребенку материалы, подходящие для его возраста (при этом следует учитывать, что вы не сможете за ним тщательно присматривать).
Позвольте детям решать самим: организовав место для творческих занятий, вы даете ребенку возможность сделать что-то в любое время, тогда, когда ему захочется.
4. Следуйте за вдохновением. Приветствуйте незапланированные занятия. Вдохновение приносит удивительные плоды и может обернуться незабываемым опытом. И неважно, исходит инициатива от вас или от ребенка.
5. Ищите новые идеи. Как только в вашей жизни появятся творческие занятия, вам нужно будет постоянно находить новые совместные дела и упражнения, которые подойдут именно вашей семье.
6. Примите то, что создано. Первое и самое главное в разговоре с ребенком — принять то, что он создал, будь то каракули или осмысленное изображение. При этом неважно, понимаете вы его работу или нет.
7. Не спрашивайте "Что это?". Вопрос "Что это такое?", заданный о каракулях, для ребенка не имеет никакого смысла, хотя он может пойти вам навстречу и сказать, что это, даже если еще не умеет называть свои рисунки.
К тому же, если ребенок рисовал или лепил что-то конкретное и предполагает, что вы это сразу поймете, такой вопрос может его разочаровать и даже огорчить.
8. Не пытайтесь угадать. Вы хотите быть отзывчивыми родителями и понять, что вам показывают? Это нормально. Для вас. Но гадать, что нарисовал ребенок, будь то общее ("Это дом!") или конкретное ("Это бабушкин дом!"), не совсем хорошо. Взрослые часто оказываются неспособными "прочитать" рисунок.
9. Поддерживайте. Если вы хотите повысить уверенность ребенка в себе и укрепить его желание показывать вам свои работы, приветствуйте его попытки сделать это. Скажите ему, как вам нравится то, что он нарисовал или вылепил, особенно если ваши эмоции искренни.
10. Слушайте ребенка. Если ребенок хочет описать, что он делает или рисует, внимательно его слушайте, но старайтесь не вмешиваться. Только в этом случае созданная работа будет по-настоящему творением вашего ребенка. Иначе вы можете невольно повлиять на процесс или результат.
Как говорить с ребенком о его творчестве
Во-первых, задавайте открытые вопросы. Открытые вопросы не предлагают готовых ответов (и не заключают их в себе). Когда вы расспрашиваете ребенка о том, что он делает, вы показываете уважение к нему и его работе. Кроме того, ребенок приучится думать о том, что он делает.
Спросите, например: "Что ты можешь рассказать мне о своем рисунке?" Если ребенок ответит: "Это человек", вы сможете предложить варианты, которые помогут ему уточнить свою идею. Допустим, спросить, ребенок это или взрослый, мальчик или девочка, сколько лет этому человеку, о чем он думает?
Что с ним случилось перед тем, как его нарисовали? Что будет дальше? И так далее. Таким образом вы стимулируете воображение своего ребенка.
Во-вторых, не оценивайте. Когда ребенок показывает родителям свой новый рисунок, многие машинально говорят: "Как красиво". Или начинают гадать: "Это похоже на поезд", "Это динозавр?".
Такие комментарии делаются с благими намерениями, но души в них нет. Что означает "красиво", если так говорят о каждой твоей работе?
А если ребенок совсем не хотел создать что-то красивое? Если он был очень зол, когда расплескал красную краску по холсту? Или вообще рисовал страшилище?
"Красиво", "здорово" и "замечательно" становятся бессмысленными словами, если взрослые используют их слишком часто, не зная, что сказать.
В-третьих, никогда не ругайте за творчество. Что бы ваш ребенок ни нарисовал или ни вылепил. Ребенок может очень огорчиться и даже решить, что ни на что не способен.
К тому же, если вам не нравится, что рисунок абстрактный, вы убеждаете ребенка, что у картины обязательно должна быть какая-нибудь понятная тема. А вся современная художественная культура говорит нам о том, что это, разумеется, не так.