Данная десятка полезна тем, что не делит зрителей. И есть только один судья, который способен не согласиться с ней – это время. А пока - приятного просмотра. Ведь когда еще смотреть комедии, как не в День смеха.
"Типа крутые легавые" (2007): "Не знаю. Паб?"
Авторская кинолента Эдгара Райта с Саймоном Пеггом в главной роли (он же приложил руку и к сценарию) – это вторая часть "Трилогии трех вкусов Корнетто" (англ. Three Flavours Cornetto Trilogy). Два других фильма – "Зомби по имени Шон" (2004) и "Армагеддец" (2013) – тоже заслуживают место в этом списке. Названа трилогия в честь сладости – в каждом фильме герои уплетают мороженое Cornetto разных вкусов. Райт связал мороженое с темами картин: красная упаковка в "Зомби по имени Шон" – кровь; синяя упаковка в "Типа крутые легавые" – полиция; и зеленая упаковка в "Армагеддец" – нападение инопланетян. Подобно трем цветам Кшиштофа Кесьлевски. К слову, не забываем и про повторяющуюся шутку с забором.
Британцы гордятся своим кино, которое знаменито драмами, выполненными в жанрах триллер или соцреализм, будь то "28 дней спустя" (2002), "Аквариум" (2009), "Лок" (2013) или "Стыд" (2011). Однако Эдгар Райт и актерский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста создают исключительно смешную историю о консервативном полицейском, сосланного из Лондона в бессобытийную, захудалую английскую глубинку, где якобы отсутствует криминал. Тем не менее вскоре начинают происходить таинственные и жуткие "несчастные случаи".
Эдгар Райт – настоящее явление британского национального кинематографа, а его комедия "Типа крутые легавые", пардон за пафос, – шедевр. Фильм самобытный, обладающий не только сатирой, анекдотичным насилием и аллюзиями на другие боевики, но и в основе имеет социально-политический подтекст о пропаганде, либерализме и тоталитаризме. Жили-поживали люди в своей собственной деревеньке отличной от "цивилизованного" уклада, а тут вдруг присылают столичного слугу закона, который учит правильному образу жизни.
Увлекательная детективная история разбавлена клоунадой, а стилистически лента напоминает и нуар, и гротескный триллер, да и фабула чисто вестерновская – одиночка нарушает покой тихого провинциального городка. И если во время просмотра вы догадались кто убийца, а в середине кто ему помогал, поэтому решили не продолжать, то запомните – всегда смотрите фильмы целиком, а если не получается – помалкивайте с впечатлениями. Всегда. И только так.
"Типа крутые легавые" – пародия на американские боевики про суровых полицейских. Авторы сгребли в кучу всю глупость мужского раздолбайства. Обыгран сюжет агрессивным монтажом (даже бумажная работа показана, как экшн), ведь, как говорит один из героев: "Кино ж не про то, оно чтоб крышу сносило". Эдгар Райт сотворил абсурдистскую постмодернистскую и при всей хлесткости легкую комедию с черным юмором и разудалым фарсом.
"Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди" (2004): "Славные костюмы, господа"
Уилл Феррелл в образе нарциссического журналиста Рона Бургунди, который находится на вершине рейтинга новостей в Сан-Диего 70-х. В его команде Стив Карелл, Пол Радд и Дэвид Кокнер, и вместе они являются чудовищно невежественным, тупым, но веселым лицом мужского эгоизма. И вот их самовлюбленную империю расшатывает молодой репортер Вероника Корнигстоун, которая быстро и уверенно становится соведущей Рона. Профессиональное и личностное противостояние между мачо-братвой Бургунди и решительной блондинкой оборачивается злобной и невозможно абсурдистской войной.
Хамоватые, напыщенные герои всячески безобразничают, но авторы старательно увиливают от туалетного юмора. В фильм уместно втиснуты и крохотулечные камео таких знаменитых комиков, как Винс Вон, Джек Блэк, Бен Стиллер и Сет Роген. Неожиданно появляется и Тим Роббинс. Все они задают приятный тон и без того дурацкому балагану, наполненному гулянками, солнечным светом, стильными костюмами и фразами, подобно той, что Рон произносит перед дракой с представителями конкурирующих телеканалов: "Не трогать прически и лица!". Редкий случай, когда откровенный, непрекращающийся трэш удается отыграть с серьезным лицом, причем в буквальном смысле слова.
Автор сценария и режиссер Адам Маккей очень точно и комично иллюстрирует проклятых карьеристов в столкновении с гордыми феминистками. И хотя зритель больше смотрит на усатого Уилла Феррелла, что, если честно, вполне справедливо, ведь фильм-то о судьбе Рона Бургунди, Маккей уживает всех героев, без которых эта комедия – не комедия. Так уж и быть, скажу – "Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди" – современная классика. Один только эпизод с выбором одеколона заслуживает рукоплесканий. "Сексуальная Пантера" от Одеона. Он нелегален в девяти странах", – убеждает Брайан Фонтана. "Это сокрушающий запах", – отвечает ему Бургунди. Эти напыщенные мужланы возмущают, раздражают и неосознанно смешат до слез. Маккей и Феррелл подарили зрителям идиотских персонажей и чудесные юморески.
Это пародия в пародии. Трудно поверить, что они ждали девять лет, прежде чем выпустить сиквел. Дебют Адама Маккея – это потрясающе издевательский взгляд на американский быт и средства массовой информации. Новостники обязаны сообщать важные новости и делать это беспристрастно, достойно и профессионально. Картина сделана отменно и умно. Все хором иронизируют над нешуточной борьбой за так называемое равноправие. Кроме того, что "Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди" является частью современной поп-культуры, это еще и славный рассказ о дружбе и лидерстве. Живи классно, Сан-Диего!
"О чем говорят мужчины" (2010): "Кризис – это когда тебе ничего не хочется и ты начинаешь хотеть чего-то хотеть"
Хулиганистая разговорная комедия с простецким сюжетом, но бесподобно остроумными диалогами. Житейский роуд-муви, пусть и лишенный серьезного драматизма, явно толкует не о высокомерных болтунах, хотя и о них тоже, а о товариществе, любви и мужском инфантилизме. Режиссер Дмитрий Дьяченко ставит перед зрителем милый, цитатный, где-то лукавый, а где-то честный фильм-рассуждение, где взрослые не в состоянии повзрослеть. Зажравшиеся мужики, как большие дети хлестко и безответственно треплются о бабах и о всякой… Сюжета нет, зато внутридиалоговых сюжетов множество. Написано очень просто. Такой простоты добьется только большой мастер.
Как говорится: "Я понял, взрослых нет. Есть постаревшие, больные мальчики и девочки". Признаться, слезы от смеха сменяются слезами от тоски. За внешней простотой в картине нет героев – только нелепые, забавные клоуны. Анекдотичную, ребячливую киноленту невозможно пересказать, потому что она слишком насыщенная, мудрая, бытовая и во многом, кстати, правдивая. Отличное кино с участием "Квартета И" на тихие выходные и любое время года, в котором зритель должен себя увидеть в зеркале. Порой смотришь и кажется, будто авторы растянули забавную сцену бани из культовой комедии "Ирония судьбы или с легким паром!" (1975). Легкомысленность и легковесность – огромные преимущества этой бесхитростной картины. Определенно лучшее развлекательно-философское кино и о том, что "задолбался", и что "раньше все было понятно", а главное, что "как хочется поступить и как правильно" часто не совпадает. Отличная и единственная здравая, как по мне, комедия современного российского кинематографа.
"Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня" (2005): "Мы стоим на пороге великого перелома"
Студия Aardman Animation сделала первый полнометражный фильм о своих самых известных героях. Более британского мира и не придумаешь. Виртуозная пластилиновая анимация с карикатурными персонажами и комедийным хоррором.
Улыбчивый изобретатель Уоллес и его молчаливая, но толковая собака Громит открывают свое дело по борьбе с вредителями грядок "Антигрыз" для защиты любимых овощей жителей деревеньки. Историю известного, нетрадиционного дуэта человека и пса иллюстрируют Ник Парк и Стив Бокс (оба работали над "Побегом из курятника" (2000)). Вместе с героями нас отправляют на мистическую и мифическую миссию – на поиски гигантского, прожорливого кролика-мутанта. И если думаете, что этот мультфильм для детей, то вы ошибаетесь. "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня" со сказочной музыкой Джулиана Нотта изображает жестокость овощных фетишистов. Фильм с пацифистским и антимилитаристским духом. Как говорится в самой ленте: "Бойся зверя внутри". Авторы сценария Боб Бэйкер, Стив Бокс и Марк Бертон наполнили пластилиновые приключения остроумными шутками и насмешкой и над аристократами, и над церковью, и над простыми крестьянами.
Богатые декорации и фигурки, увлекательная анимация стоп-моушн. Гениальность проявляется хотя бы в изображении Громита, который никогда не говорит, но является умом и душой действия. А ключевых персонажей озвучивают Ральф Файнс и Хелена Бонэм Картер. Стилистически авторы отдают дань уважения классическим жутикам британской студии Hammer Film Productions. "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня" – вегетарианский ужастик. Все лучшее пластилиновой анимации вы найдете в этом мультике, который отхватил золотую статуэтку "Оскар" в номинации "Лучший анимационный фильм". Тепло человеческих рук ощутимо в каждой детали. По-семейному уютно, мило и бесстрашно. Говорю этому мультику свое "Браво!". Эту картину время не возьмет.
"Амели" (2001): "Когда кто-то показывает пальцем на небо, только дурак смотрит на палец"
Легкомысленная, сюрреалистическая комедия гиганта французского артхауса Жан-Пьера Жене о наивной парижанке по имени Амели (Одри Тоту), работающей в кафе на Монмартре. Одиночество и любопытство Амели побуждают ее вообразить свой собственный мир грез, где единственным злодеем является сердитый зеленщик. Сказать честно, после этого восхитительного кино о волшебстве бытия Жене мог вообще ничего не снимать и все равно его имя запомнят навсегда.
Зачастую интровертов воспринимают как людей скучных, трусливых, слабохарактерных и глупых. Однако Жан-Пьер Жене без осуждения показывает эксцентричную Амели хоть и бесхитростной и застенчивой, но ангельски заботливой. Изгоем становится не Амели, а те, кто сторонился таких, как она, которые думают, действуют и выражают чувства по-другому, и никто не поймет их лучше, чем они сами. Жене предлагает увидеть мир их глазами, который кажется удивительно странным, но незабываемо магическим. Вселенная Амели показана красноречиво и изысканно. Окрыленная девушка меняет свою судьбу и судьбы других парижан. Нет ничего милее фразы: "Зато у нее есть свои мелкие радости: запустить ладонь в мешок с фасолью, сломать сахарную корочку чайной ложкой и пускать "блинчики" по воде канала Сен-Мартен..." Амели проводит свою беззаботную жизнь, с воодушевлением наблюдая за незнакомцами. Девушка молода и прекрасна, но страшно боязлива в диалоге с внешним миром, пока крохотное открытие – клад в ванной комнате – не толкает ее на увлекательное путешествие. Амели – натура тонкая, чарующая, которую непросто понять, но в которую легко влюбиться.
Все, что сделал Жене после 2001 года (в том числе чудовищный "Чужой 4: Воскрешение" (1997)) не может не бледнеть рядом с "Амели", в котором он продемонстрировал замкнутость и одиночество с художественным азартом, романтической страстью и почти незримой меланхолией. Здесь каждый кадр – живая картина. Лента, получившая премии BAFTA ("Лучший оригинальный сценарий" и "Лучшая работа художника-постановщика"), награды Европейской киноакадемии ("Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучшая операторская работа") и пять номинаций на "Оскар", является безоговорочной классикой. "Амели" – вечно свежая и сладкая фантазия об уединении. Маленький вояж с большими надеждами. Милейший фильм в зелено-желтоватых красках, далекий от громких лозунгов, говорит о том, что каждый человек имеет право любить, найти любовь и быть любимым.
Магический реализм Жене, обладающий легковесным юмором и игриво-лирическим музыкальным оформлением Яна Тьерсена, которое стало культовым для целого поколения, пробивается в душу, что не подвластно ни театру, ни живописи. В этом и таится исключительность кинематографа. Диалог кино авторского с массовым. Режиссер открывает для нас путь из реальности к снам.
"Рататуй" (2007): "Еда – это бензин. Так что заткнись и жри!"
Можно ли очеловечить помойную крысу? А крысу, которая живет на кухне в одном из лучших ресторанов Парижа? А если эта крыса еще и талантливый повар с абсолютным вкусом и нюхом?
Итак, кроме гениальных мультфильмов "ВАЛЛ·И" (2008) и "Головоломка" (2015), студия Pixar представляет историю грызуна Реми, который недоволен мусорной едой. Огрызками довольствуется его крысиное окружение, поэтому он волей судьбы оказывается на туманных улицах ночного Парижа, откуда его заносит в заведение лучшего повара Франции Огюста Гюсто. Мысль симпатичная, вот только еще меньше хочется ужинать вне дома.
"Рататуй" Брэда Берда (автора забытой классики "Стальной гигант" (1999)) и Яна Пинкава заслуживает почетное место рядом с другой картиной о кулинарии – авторской комедией Джона Фавро "Повар на колесах" (2014). Используя искусство анимации, авторы совершают еще один шаг, делая то, что казалось невозможным – визуальное изображение вкуса трапезы. А изображение-то совершенно неземной красоты.
Семейный мультфильм для гурманов, киноэстетов и любителей покопаться в скрытых идеологических подтекстах. Лента полна смыслов. Мультик, как ни крути, толкует об отступничестве. Образ крысы выбран не случайно. И правда, крыса – гадость, мерзость. Реми работает с людьми, в которых крысы видят врагов, а потому к людям бегать за едой – стыд и позор. И все-таки Реми в погоне за мечтой – прикоснуться к поварскому творчеству – не презирает человека. Крысеныш отказывается от семейных традиций, ходит на задних лапках и знает человеческий язык. Герой сближается с неуклюжим пареньком Альфредо Лингвини и его руками творит шедевры на кухне своего идола Гюсто. Примирение и выслуживание. Желание стать тем, кем ты не являешься. Впрочем, кто-то фыркнет, дескать, проснулся начальственный и вечно ворчащий критик Антуан Эго, и скажет, что "Рататуй" – душевный, сентиментальный мультфильм о смелости, воле и взаимопонимании. И тоже будет прав. Находясь в шапке, крысенок профессионально помогает уборщику Лингвини заполучить уважение. Они вместе готовят шикарные блюда, пока их не начинают подозревать. Мультфильм для настроения. Кстати, мрачная комната Эго, показанная сверху, представлена в форме гроба – символ, говорящий о характере критика-палача, который некогда "похоронил" карьеру славного толстяка Гюсто.
Картина озорная, магическая и блаженная симфония, где даже мелочи разговаривают. Зритель будет радоваться, как ребенок, и восхищаться, как сомелье. Нет слов – одни эмоции. "Рататуй" – завораживающий мир, где все возможно. И напоследок добавлю, рататуй – это деревенское блюдо – аппетитная метафора пути простака из трущоб к кулинарским высотам, ибо "великий художник может прийти из неоткуда". Мечтайте и ошибайтесь, но не прекращайте верить!
"Дикие истории" (2014): "Коррупция провоцирует насилие"
В этой антологии повествуют о любви, обмане, преступлении и возмущении. Герои "Диких историй" отвечают на несправедливость с большевистской решительностью. Все же зрители давно пресытились заштампованным кино, а когда публике снова подсовывают блокбастер, становится действительно тошно. "Дикие истории" – свежий плод аргентинца Дамиана Сифрона. Помните, что с начала 2000-х зрителей потрясла новая волна режиссеров, которые даже стали первыми лицами Голливуда: Алехандро Гонсалес Иньярриту и Альфонсо Куарон, а также оператор Эммануэль Любецки. А до них большое кино штурмом взял мексиканец Гильермо дель Торо. Латиноамериканское кино заслуживает нашего внимания.
Дебютная лента Сифрона собрана из шести самостоятельных, не связанных между собой короткометражек, объединенных темой мести. Помните то чувство, когда злость копится и хочется взорваться, и вздохнув сказать: "Я устал. Я ухожу"? Дамиан Сифрон под патронажем Педро Альмодовара исполняет наши тайные желания накостылять кому-то. В фильме буйный народец отвечает на зло злом. Человек вроде бы воспитанный вмиг способен превратиться в яростное животное.
"Дикие истории" – это сборник крохотных историй о поведении человека на грани эмоционального срыва. Фильм, отхвативший премию BAFTA в номинации "Лучший фильм на иностранном языке" и боровшийся за "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, показал человеческий гнев в самых разных его проявлениях, который порой оборачивается совершеннейшим абсурдом, а то и катастрофой. Антологические фильмы всегда великолепны, потому что в разнокалиберных сюжетах удается собрать множество разномастных актеров, как в той же дурной комедии "Четыре комнаты" (1995). Только "Дикие истории" круче, смешнее, умнее и искуснее.
Картина Сифрона больше, чем сумасшедшая черная комедия и пороховая бочка комизма. Это настоящее исследование психологии человека, его глупости и безрассудства, и нелепости общества. Здесь герои – не люди, а их пороки. "Дикие истории" – самонаблюдение, в котором Сифрон цинично высмеивает самообладание. Несомненно, картина с причудливо романтическим финалом является одной из лучших за последние несколько лет.
"SuperПерцы" (2007): "Ты что, шотландский секс-символ?"
Подростковая комедия, написанная Сетом Рогеном и Эваном Голдбергом о Сэте, Эване и Фогеле (он же "МакТрахер"), роли которых исполнили Майкл Сера, Джона Хилл, Кристофер Минц-Пласс. "SuperПерцы" – нечто среднее между классикой "Выходной день Ферриса Бьюллера" (1986) и бешеным "Проектом X: Дорвались" (2012). Тут и вульгарщина, и юморески, и правдивость молодежных будней. Персонажи глупы и нелепы, но что делать? Как говорится, не мы такие, жизнь такая.
Одноклассников и лучших друзей Сэта и Эвана приглашают на пьянку. Делает это Джулс (оскароносная Эмма Стоун) – возможный секс-объект Сэта, которая поручает ему купить кучу алкоголя, который в свою очередь поручает это сделать "МакТрахеру", доставшему липовые права. А между делом их дороги переплетаются с двумя бестолковыми полицейскими – героями Сета Рогена и Билла Хейдера. Здесь копы просто красавцы – посмотрите и поймете, о чем речь. Поход за выпивкой оборачивается лютым дурдомом. Вот и весь сюжет. Что действительно делает эту комедию смешной – это ассорти хохотальности и душевности. Возможно, для незрелой троицы этот вечер станет последним, когда они смогут вместе побеситься от души.
"SuperПерцы" – это "Старая закалка" (2002) для юнцов. Фильм рассказывает о дружбе и расставании, взрослении и ребячестве. Копните глубже и вы обнаружите удивительно трогательное кино. И все же это солирование дуэта Майкла Сера и Джоны Хилла, и не будем забывать про очкарика в жилетке "МакТрахера" – смельчак правильный и безобидный.
В грязном юморе, как хваленый "Американский пирог" (1999) и его сиквелы, фильм Грега Моттола не утопает. Да, главной целью ленты являются "хиханьки да хаханьки": пошлые персонажи, всевозможные колкости и подростковый балаган. Авторы говорят о бытовом, но в шутливой манере: обольщение девушек, покупка алкоголя и осознание того, что детство рано или поздно заканчивается. И на десерт, конечно, – превосходное музыкальное оформление, которое редко услышишь в подростковых комедиях. Начальные титры – это калейдоскопические изображения с приплясывающими силуэтами главных героев под песню "Too Hot To Stop". А композиция "Are You Man Enough?" определяет суть и настроение фильма. Пластинка 70-х с музыкой диско и соул чудесно сдабривает ретро эстетику и без того убойной, хоть и немудреной киноленты. "SuperПерцы" – это освобождающее приключение, в котором ощутима мальчишеская живинка. Здесь рушатся мечты и рождаются легенды. Кинолента не гениальная, но достойная.
"О Шмидте" (2002): "Хочу сказать тебе по поводу гнева. Тебе не должно быть стыдно"
Джек Николсон, которому 22 апреля исполнится 80 лет, сыграл немало антигероев: дебошира в "Пролетая над гнездом кукушки" (1975), Джокера в "Бэтмене" (1989), маньяка с топором в "Сиянии" (1980). Его образы дьявольски беспощадны. Николсон бесподобно изображает ярость психологически и физически. Ярость поглощает тело и превращается в агрессивное насилие. Николсон демонстрирует безумную игру тела и души. Злость может быть отражением отчаяния и страха. Злоба может быть комедийной, карикатурной и угрожающей. Однако именно в фильме Александра Пэйна, который повествует о мирном пенсионере, пытающемся разобраться в окружающем его мире и воссоединиться с единственной дочерью, Николсон целомудрен как никогда. За эту картину он взял "Золотой глобус" и получил номинацию на "Оскар". Здесь актер исполняет роль обессиленного страховщика на пенсии Уоррена Шмидта, который и без того жалок, а потеряв жену вовсе опускает руки. Однако в какой-то момент все-таки чувствует, что только начинает жить.
"О Шмидте" – скромная, тихая, но невероятно пронзительная, мудрая и поэтичная история об утраченном времени. Лента Александра Пэйна демонстрирует талант режиссера и сценариста, а также показывает талант Джека Николсона. Актер действительно полифонический. Ему удается сотворить трагический и спокойный образ, который способен говорить со зрителем даже в мгновения молчания. Усталый, раздраженный, тоскующий дед, который остается наедине со своим прошлым и настоящим. Кинолента Пэйна по духу близка "Патерсону" (2016) Джима Джармуша, при этом автор придает печали милую улыбку. Изумителен эпизод, в котором Шмидт сидит на вершине своего автофургона и обращается к своей недавно умершей жене. И когда в небе пролетает падающая звезда, выражение лица старика бесценно. С лица Уоррена Шмидта, попадающего во всевозможные неловкости, не уходят вопросы: "Неужели это я? Неужели это моя жизнь?". Старость – незавидная участь человека. А мораль философского роуд-муви проста – все мы боимся одиночества, но борьба начинается с нашего эгоизма.
Александр Пэйн иллюстрирует судьбу старика, которую мало кто хочет видеть, но с которой все мы должны соприкоснуться . В действительности, "О Шмидте" – это драма с комедийными штрихами, которая толкует об искуплении и бесполезности, о злобе и страхе – чувствах, которые, скорее всего, тот, кто помоложе, поймет лишь годы спустя. Душевное кино о самопознании, как ни крути, горькое, но с еле слышным юмором. Фильм пропитан скрытой иронией. И обращаю самое пристальное внимание на другие, столь же живые картины Пэйна: "Выскочка" (1999), "На обочине" (2004) и "Небраска" (2013). Кино Александра Пэйна насколько грустное, настолько же и забавное. Исключительно для зрелых умов.
"Плохие слова" (2013): "Чтобы вы знали, я пришел сюда не проигрывать. И не проиграю"
"Плохие слова" на удивление обходится без плохих слов. Почти. Режиссерский дебют Джейсона Бейтмана (по совместительству исполнитель главной роли) дерзкий, хамский, как его герой – 40-летний Гай Трилби, который осмеливается участвовать в национальном конкурсе по орфографии для школьников, который, по случайному совпадению, впервые транслируется по ТВ. Гай пробивается в ряды участников подло, упрямо и без усилий.
Детские соревнования оборачиваются психологической схваткой Трилби против общества. Родители несовершеннолетних конкурсантов возмущены, но ничего не поделаешь – мужик нашел лазейку в правилах, а коней на ходу не поменяешь. Почему Трилби все это делает? Это и пытается разузнать навязчивая журналистка Дженни Виджеон (Кэтрин Хан). А соперник и случайный знакомый Трилби, индийский мальчишка Чайтанья Чопра (Роэн Чанд), занудно старается подружиться со злобным героем Джейсона Бейтмана. Правда, кто-то справедливо заметит, что не совсем понятна цель взрослого мужика и потраченного на такую затею времени. Уж больно мелковато. Прошу, дождитесь финала.
Гай Трилби способен оскорбить любого, особенно женщин, так что его персонаж похож на пьянь Билли Боба Торнтона в черной комедии "Плохой Санта" (2003), но без выпивки и рвоты. Сплошной эгоизм, бесстыдство и желание обидеть окружающих. Видимо, что-то печальное таится в душе Гая. Как бы то ни было, ненавидеть грубияна есть причины, но нет сил, потому что он прямодушный, пусть и мизантроп. За честностью персонажа виднеется стыдливость. Осмелюсь предположить, что в кино именно прямота подкупает зрителя, даже если перед ним жутко скверный тип. Мол, чтобы не закричать, как Станиславский: "Не верю!" Или герой лишь притворяется?
"Плохие слова" – остроумная, трогательная, но слишком вздорная комедия, созданная, чтоб не унывать, а побороть себя, дабы обрести признание.
Читайте нас там, где удобно: Facebook article.follow_us.text.orTelegram article.follow_us.text.orInstagram article.follow_us.text.or !