В честь Дня независимости Латвии предлагаем посмотреть самые знаменитые отреставрированные латвийские фильмы на портале filmas.lv.
“Лачплесис”, 1930
Режиссер: Александр Рустейкис
В ролях: Лилита Берзиня, Волдемар Димзе, Освальд Меднис
Это первый в истории латвийского кинематографа масштабный исторический художественный фильм, сохранившийся до наших дней. Он положил начало становлению национального кинематографа. Действие фильма происходит в двух эпохах — в мифическом мире, где действуют Лачплесис, Лаймдота и Черный рыцарь, и во время войны за независимость Латвии в 1919 году, на фоне которой разворачивается история любви между Янисом Ванагсом и Мирдзой Саулите.
Народные предания о Лачплесисе — важная часть латышской культуры. Легенда о Лачплесисе неоднократно интерпретировалась в литературе, драматургии и музыке. Кинокритики отмечают, что в этом фильме есть параллели с яркими образцами мирового кинематографа того времени — произведениями немецкого экспрессионизма, работами Гриффита и Эйзенштейна.
“Эдгар и Кристина”, 1966
Режиссер: Леонид Лейманис
В ролях: Вия Артмане, Улдис Пучитис, Юрис Леяскалнс, Ольга Дреде и другие
Конец 19 века в Латвии. Кучер Эдгарс влюблен в Кристину, но он слишком темпераментен и мать девушки не считает его хорошей партией для дочери. Слуга Вискрелис и конюх Сутка пытаются соблазнить Эдгара на выпивку и дружбу с трактирщицей Матильдой, пока Кристину соблазняет богатый хозяин Акментиньш. Уже у алтаря в церкви, одетая в свадебное платье, Кристина все-таки отказывает Акментиньшу.
Фильм основан на произведениях классика латышской литературы Рудольфа Блауманиса. Режиссер Леонид Лейманис превратил сдержанные романтические образы героев в драматическую страсть, вызвав в обществе горячие дискуссии. Игра двух харизматичных актеров, Вии Артмане и Улдиса Пучитиса, — один из самых сильных любовных дуэтов в истории латвийского кинематографа. Это сделало киноленту "Эдгар и Кристина" одним из самых популярных художественных фильмов своего времени (26,6 миллиона зрителей на территории бывшего СССР).
“Дышите глубже”, 1967
Режиссер: Роланд Калниньш
В ролях: Улдис Пуцитис, Лига Лиепиня, Дина Купле, Паулс Буткевич, Арнольдс Лининьш
Монтер Цезарь Калниньш в свободное время сочиняет песни, играя в ансамбле с друзьями. Но для того, чтобы ансамбль смог выступать на публике, молодым людям надо получить разрешение. Член комиссии по культуре Анита Сондоре довольно невнимательно слушает песни Цезаря и критикует их, чтобы не допустить молодых музыкантов на сцену. Бескомпромиссная позиция Цезаря, не желающего идти ни на какие уступки, помогает ей исполнить задуманное.
Кинематографическая квинтэссенция стремления к свободе шестидесятых годов, юношеский максимализм и голос совести позволяют мятежным героям фильма Роланда Калниньша встать в один ряд с новыми течениями мирового кинематографа. Спустя 50 лет после съемок фильм "Дышите глубже" получил всемирное признание на Каннском международном кинофестивале в 2018 году, а режиссер Роланд Калниньш специально приехал в Канны в возрасте 96 лет, чтобы принять участие в чествовании фильма.
“Когда дождь и ветер стучат в окно”, 1967
Режиссер: Алоиз Бренч
В ролях: Харий Лиепиньш, Эдуард Павулс, Юрис Плявиньш, Улдис Пуцитис, Лилита Озолиня и другие
Фильм снят мотивам по одноименной документальной повести Арвида Григулиса. Конец 1940-х годов. От западных "хозяев" на родину возвращается Лейнасар с заданием наладить контакт с лесными братьями, еще оказывающими сопротивление советской власти. На этом фоне разворачивается драма человека, вопреки всему пытающемуся вернуть прошлое.
В истории латвийского кинематографа этот фильм имеет большое значение, ведь это одна из первых попыток в жанре триллера. Кроме того, визуальная стилистика и типология персонажей делают фильм "Когда дождь и ветер стучат в окно" ярким примером отголосков жанра нуар в латвийском кинематографе.
“Афера Цеплиса”, 1972
Режиссер: Роланд Калныньш
В ролях: Эдуард Павулс, Гунар Цилинский, Хелга Данцберга, Регина Разума
Рига 20-х годов. Именно сюда с большими деньгами сбежал из Советской России коммерсант Эдгар Цеплис, организовал акционерное общество по производству кирпича и стал получать прибыль. Но кирпичи на экспорт не пошли — сырье оказалось негодным. Вскоре и внутренний рынок стал отказываться от такого товара. Сбыв все акции, Цеплис на время затаился и стал задумывать новую авантюру.
Фильм основан на романе Павла Розитиса "Цеплис" (1928) и в советское время воспринимался как ироническая "критика буржуазного общества", но за комическим сюжетом зрители увидели ностальгию по временам независимой Латвии. Картина является ярким свидетельством профессионализма тогда еще стабильной и амбициозной латвийской киноиндустрии.
“Яблоко в реке”, 1974
Режиссер: Айварс Фрейманис
В ролях: Аквелина Ливмане, Ивар Калныньш
Фильм выполнен в псевдодокументальной манере на основе сценария не снятого документального фильма "Река". Режиссер задумал это кино как попытку проследить за меняющимся в современных условиях патриархальным бытом жителей одного из рижских островов.
Этот фильм — своеобразное наблюдение за окружающей средой, а главные герои, Янис и Анита — лишь катализаторы событий, но постепенно их история любви выходит на первый план. На момент съемок Айварс Фрейманис уже был опытным режиссером-документалистом, одним из основоположников известного впоследствии поэтического стиля. Он и его соавтор Давис Симанис изначально задумывали историю Закюсалы как документальный фильм, ведь у обоих не было опыта работы с художественным кино. Однако серия разных эпизодов в замкнутом пространстве Закюсалы выявила потребность в общей драме, и режиссер пригласил двух молодых и тогда еще неизвестных студентов актерского курса, дав им возможность импровизировать в заданной обстановке без сценария.
“Мой друг — человек несерьезный”, 1975
Режиссер: Янис Стрейч
В ролях: Янис Паукштелло, Галина Мацулевич, Дзидра Ритенберга, Лилита Берзиня и другие
Арвид Ласманис из-за своей принципиальности долго не задерживается ни на одной работе. Жену и двоих детей надо кормить, и он идет халтурить могильщиком на кладбище. Инте, жене Арвида, надоело жить в коммуналке, но для того, чтобы получить отдельную квартиру, надо уметь приспособиться к начальству.
Режиссер, ныне выдающийся классик латвийского кинематографа Янис Стрейчс, впервые получил широкую известность благодаря этой "бытовой комедии". В советское время идеологически правильное представление о положительном герое в кино, благодаря таланту Стрейчса, превратилось в едкую сатиру о советских двойных стандартах и одновременно забавную иронию о мещанстве.
“Лето мотоциклистов”, 1975
Режиссер: Улдис Браунс
В ролях: Инесе Янсоне, Петерис Гаудиньш
Это единственный художественный фильм латвийского режиссера-документалиста Улдиса Брауна. По его убеждению, художественным фильмам не хватало "чувства подлинности", которое может дать документальное кино. По сюжету, на 18-летие родители подарили Марису мотоцикл. Вместе с другом они носятся по шоссе и, обогнав свадебную машину, знакомятся с женихом и невестой.
В истории латвийского кинематографа "Лето мотоциклистов" выделяется как особый "фильм операторов", потому что Улдис Браунс, будучи дипломированным оператором, пригласил к работе двух профессионалов-документалистов — Ивара Селецкиса и Калвиса Залцманиса, которые сознательно решили делать фильм черно-белым. Более того, они снимали кино на фоне небанальных латвийских пейзажей, а актеров, исполняющих главные роли, выбирали по внешности, а не исходя из актерского опыта (главную героиню сыграла 15-летняя Инесе Янсоне).
“Соната над озером”, 1976
Режиссеры: Гунар Цилинский и Варис Брасла
В ролях: Астрида Кайриша, Гунар Цилинский, Лилита Озолиня, Гирт Яковлев
Фильм снят по роману Регины Эзеры "Колодец", который стал популярен именно благодаря экранизации. Рич, муж учительницы Лауры, оказался в заключении из-за несчастного случая на охоте. Хирург Рудольф, запутавшийся в собственной жизни, приезжает в родную деревню. Рудольф встречает Лауру. Вспыхивает любовь, но им не суждено быть вместе…
"Соната над озером" — это классическая мелодрама, ставшая успешной благодаря талантливому тандему режиссера-дебютанта, популярного актера Гунара Цилинского и профессионала киноиндустрии Вариса Браслы, который участвовал в съемках более чем десяти полнометражных фильмов. К слову, В 2019 году Брасла получил Национальную кинопремию за заслуги в кино. Фильм ищет ответ на вечный вопрос — можно или нельзя поддаваться запретной любви?
“Быть лишним”, 1976
Режиссер: Алоиз Бренч
В ролях: Витаутас Томкус, Волдемар Зандберг, Астрида Кайриша, Харийс Лиепиньш, Улдис Пуцитис и другие
Волдемар Витерс вышел на волю, отсидев семилетний срок. Первое время приходится жить вместе с сестрой и ее мужем. Старая компания распалась. Тексис и Бомис по-прежнему промышляют преступным промыслом, но близкий друг Арнис и бывший компаньон Петак вернулись к нормальной жизни. Капитан милиции Лео Александрс пытается уговорить Волдемара забыть прошлое. К этому Волдемара также подталкивает и знакомство с красивой таксисткой Иреной.
В 1970-е годы самыми популярными кинолентами Рижской киностудии были криминальные фильмы, а самым признанным мастером в этом жанре является режиссер Алоиз Бренч, который снимает по триллеру каждый год и считает, что режиссеру нужно специализироваться на одном жанре. Фильм "Быть лишним" — это особая вершина в фильмографии Бренча. Психологическая драма, в центре которой не процесс совершения или расследования преступления, а эмоциональный крах преступника.
“Чужие страсти”, 1983
Режиссер: Янис Стрейч
В ролях: Вия Артмане, Альгирдас Паулавичюс, Зане Янчевска, Визма Озолиня, Леонид Оболенский
Художественный фильм Яниса Стрейча, снятый по одноименной повести литовского писателя Миколаса Слуцкиса. Действие фильма происходит в 1945 году на хуторе Валдамани в Латвии на границе с Литвой. Нашедшая приют у своего дальнего родственника сирота Марите становится невольной свидетельницей происшедших драматических событий. Выживший из ума старый хозяин хутора не в силах заниматься хозяйством, а его жена имеет виды на своего бывшего батрака Антанаса, не так давно вернувшегося с фронта.
Историческая драма, которая демонстрирует хаос истерзанного войной мира в масштабе одного маленького хутора. В фильме разворачиваются трагедия и страсти, достойные древней Греции. Смелая экранизация Яниса Стрейча сильно отличается от типичных фильмов на послевоенную тематику в советском кинематографе. Обычно упор делался на смену общественного строя, но Стрейчс показывает, что эпицентр всех преобразований — это сам человек. Это один из первых латвийских фильмов, где взгляд на послевоенные годы не является стереотипно предсказуемым.
“Фотография с женщиной и диким кабаном”, 1987
Режиссер: Арвидс Криевс
В ролях: Алвис Херманис, Мирдза Мартинсоне, Саулюс Баландис и другие
Этот фильм повествует о расследовании загадочного убийства молодого фотографа Рудольфа, застреленного из охотничьего ружья во дворе многоквартирного дома в центре города и о желании следователя дойти до истинных мотивов преступления, несмотря на то, что довольно скоро появился подозреваемый, взявший на себя ответственность за совершенное преступление.
"Фотография с женщиной и диким кабаном" — это третий полнометражный фильм Арвида Криевса и яркое свидетельство политических изменений 1980-х годов, настоящий продукт перестройки. Годом ранее в России не разрешили бы снять такой фильм — отчуждение от соцреализма, обнаженная женщина в кадре и упоминание войны в Афганистане были немыслимы в советском кино. Однако курс перемен Горбачева коснулся и кинопроизводства. Даже продолжительность фильма была определена "демократическим голосованием" на Художественном совете киностудии.
“Дитя человеческое”, 1991
Режиссер: Янис Стрейч
В ролях: Андрис Рудзинскис, Янис Паукштелло, Аквелина Ливмане, Болеслав Ружс, Ува Сеглиня, Янис Стрейч
Фильм снят по одноименному роману Яниса Клидзейса и рассказывает о 20-х годах XX века в Латгалии. На тихом хуторе, среди красоты латгальской природы, живет в большой и дружной семье семилетний Бонифаций. В его жизни должно произойти печальное событие — соседка Биги, в которую он влюблен, готовится к свадьбе с завидным женихом Алексисом.
"Дитя человеческое" — это первый фильм, снятый на латгальском языке, благодаря чему он попал в Книгу рекордов Гиннесса. Кроме того, он стал первым латвийским фильмом, номинированным на премию "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке. Картина получила еще несколько международных наград, а в 2000 году Янис Стрейчс стал первым и единственным из стран Балтии, кто удостоился Ватиканской премии.
“Ки-ке-ри-ку”, 1966
Сценарист, режиссер и художник - Арнолд Буровс
Фильм основан на латышских народных сказках и рассказывает историю о том, как богатый человек украл волшебную мельницу у бедного фермера. Однако фермеру удается вернуть себе мельницу с помощью надежных друзей — собаки и петуха.
"Ки-ке-ри-ку" — это первый кукольный фильм Рижской киностудии под руководством режиссера и художника Арнолда Буровса, который стал успешным началом устойчивой традиции и свидетельством интуитивной и безошибочной способности авторов работать с условностью кукольной анимации.
“Соколик”, 1978
Режиссер и художник - Арнолд Буровс
"Соколик" — это кукольный фильм, снятый в 1978 году. Эстетически самая цельная и одна из самых лаконичных и сильных работ Арнолдса Буровса. Сюжет фильма держится на трех героях — маленьком мальчике Соколике, его товарище по играм, котенке, и отце-рыбаке.
Сдержанная скандинавская цветовая гамма, которая хорошо вписывается в традицию латвийского изобразительного искусства 1970-х и 1980-х годов и драматизм, наполненный поэтическими метафорами. Неторопливый ритм фильма, повторение повседневной рутины и ритуалов, близость отца и Соколика, суровость моря и рыбаков — все это готовит зрителя к экзистенциально сложному финалу.
“Заячья банька”, 1979
Режиссер: Розе Стиебра
В основу сюжета мультфильма легли стихи Вилиса Плудониса, музыку к которым написал Имантс Калниньш. Заячье семейство вечером на лугу устроило баньку, но внезапно ворвавшийся щенок всех распугал, а самый маленький зайчонок убежал так далеко, что потерялся в темноте…
"Заячья банька" — один из самых популярных фильмов Розы Стиебры, наполненный игривостью и искренней любовью. Яркий пример музыкальности фильмов Стиебры, которой она достигает за счет привлечения талантливых и уже зарекомендовавших себя композиторов. Такие фильмы не стареют — дети и сейчас снова и снова с неподдельным энтузиазмом смотрят "Заячью баньку".