Донбасс, тинейджеры и голос утки: о чем рассказывает новое украинское кино

Арт-директор кинофестиваля документального кино Docudays UA Роман Бондарчук - талантливый режиссер, который одинаково успешен и в игровом, и в документальном жанре. Одной из самых интересных и поэтичных его работ является, пожалуй, "Dixie Land" - фильм, который получил приз в национальном конкурсе Одесского кинофестиваля. Это нежная сага о взрослении детей, играющих в Херсонском джазовом ансамбле "Dixie Land".

В центре повествования – девочка Полина, которая постепенно выросла в настоящую звезду, и мальчик Рома, демонстрирующий не менее головокружительные успехи. Однако в объективе – обычная жизнь детей, длительные репетиции, общение со сверстниками, выступления на городских праздниках. Примерно в середине фильма участники ансамбля сталкиваются с горькой правдой жизни – умирает их руководитель Семен Рывкин. Как дальше сложится судьба ансамбля и жизнь детей – этому вопросу посвящен финал. В картине, ко всему прочему, есть момент, когда на празднике фигурируют георгиевские ленточки (2012 или 2013 год), но фильм не перерастает в политическое высказывание, оставляя этот мимолетный кадр без комментариев и дальнейшего развития.

Широкая аудитория знает Романа Бондарчука как режиссера, вошедшего со своим фильмом 2014 года "Украинские шерифы" в оскаровский лонг-лист. Печально, что во время войны появились новости о том, что 21 марта исчез один из героев фильма - староста украинского села Старая Збурьевка Виктор Маруняк. О том, где сейчас находится Маруняк, ничего не известно.

Катерина Горностай до того, как представить свой полнометражный дебют "Стоп-Земля" на кинофестивале в Берлине прошлой зимой, сняла множество короткометражек. Ее героями, в основном, были подростки, которым она посвятила и девичий дневник "Сирень" и фильм о первой любви "Крокодил". В центре внимания фильма "Стоп-Земля" - опять тинейджеры, а именно, шестнадцатилетняя девушка по имени Маша. Она ведет размеренный образ жизни, свойственный ее сверстникам. Главная героиня учится в одиннадцатом классе среднестатистической школы в Киеве. Она очень замкнутая и стеснительная, и это мешает ей адаптироваться в среде. К счастью, у нее есть близкие друзья - Сеня и Яна, с которыми можно потусить. Неожиданно в обыденную повседневность Маши врывается безумное чувство первой влюбленности. Объектом любви становится одноклассник Саша. Он – красивый парень, который любит общение и не отягощен огромным багажом комплексов. Тогда Мария решает действовать и выйти из зоны своего комфорта. Картина Горностай вышла в украинский прокат прямо перед началом войны, а на днях выходит в онлайн-прокат в Украине.

"Земля вся синяя, как апельсин" — это строчка из стихов Поля Элюара. Документальный фильм украинской режиссерки Ирины Цилык рассказывает о семье, которая живет в "красной зоне" Донбасса, где военные действия продолжались на тот момент уже шестой год. Преодолевая ежедневные травмы существования в прифронтовой зоне, Анна и ее четверо детей снимают вместе любительский фильм о своей жизни в довольно сюрреалистических обстоятельствах. Картина начинается кадром, когда вражеским снарядом у соседей сносит полдома. Но при этом обитатели Красногоровки, привыкшие к военным действиям, продолжают жить своей жизнью. Старшая дочка Мирослава готовится поступить в киевский вуз на оператора. Все родственники по вечерам, закутавшись в пледы, смотрят Дзигу Вертова. Мама — лучшая советчица Мирославы и надежная защитница. Когда наступает лето, Анна отправляется вместе с Мирославой в Киев, где под дверью института ждет новостей о поступлении дочери.

Ирина Цилык стремительно ворвалась в украинский мир кинематографа, получив в январе 2020 года приз на американском кинофестивале "Сандэнс" как лучший режиссер. А сейчас Цилык - один из самых громких патриотических украинских голосов, звучащих в международной прессе. До начала войны готовился выход ее нового полнометражного фильма "Я и Феликс" о взрослении мальчика, снятый по книге ее мужа, писателя Артема Чеха.

В тематике украинских документальных фильмов присутствует также обращение к интимным и частным историям. Одним из знаковых фестивальных хитов является "Папа – мамин брат" режиссера Вадима Илькова. Это интимное наблюдение о киевском художнике и певце Анатолии Белове, у которого сложная семейная жизнь. Он воспитывает дочку своей сестры, которая больна шизофренией. Фильм состоит из кадров повседневной жизни этого дуэта, в которой Толик не только заботится о племяннице, но и проявляет себя как музыкант. Мировая премьера фильма состоялась на фестивале Visions du reel, где его отметили наградой за самую большую инновационность в конкурсе полнометражных фильмов. Программный директор Дарья Бассель на тот момент сказала, что сейчас Украина повсюду на Западе известна войной. Но хотелось бы больше универсальных историй о нашей повседневности.

Алина Горлова - еще одно известное имя на территории современной украинской документалистики. Несколько лет назад она сняла фильм, получивший сразу несколько призов на фестивале Docudays UA. Это история женщины Оксаны, которая возвращается с войны. Разговаривая с психологами, борясь с посттравматическим стрессовым расстройством и приступами паники, она изо всех сил пытается вернуться к нормальной жизни. Ее дни проходят в лечебном санатории под Киевом, где она посещает бассейн, как будто снимая грязь воспоминаний, налипших к ней во время войны. Ее монологи, в основном, об убитых товарищах - телах, которые нужно было опознать, найти на них следы издевательств от рук российских военных. Когда Оксана возвращается в Киев, ее преследуют панические атаки в метро. Горлова мастерски и тонко показывает психологию своей героини, которая очень чувствительна к присутствию камеры.

Режиссер родом из Ужгорода, Антонио Лукич снял фильм о путешествии - мамы с сыном. У него получилось настоящее драмеди. Главный герой фильма, звукорежиссер Вадим (Андрей Лидаговский), хочет отремонтировать зубы. Как раз тут ему подворачивается выгодное дело — записать звуки животных и птиц для канадского разработчика компьютерной игры "Ноев ковчег". Так Вадиму приходит мысль не только обогатиться, но также и уехать в Канаду на ПМЖ. Вот только в Ужгороде у него живет мама Галя (Ирма Витовская-Ванца), которая никак не может выйти замуж, а стареть в одиночестве ей не очень хочется. Вадим и Галя едут в Закарпатье, мама — принять термальные ванны, сын — найти уникального раховского крыжня, утку, голос которой особенно ценится. Сам Антонио Лукич иронично называет свой фильм "первой смешной украинской комедией" — и такая формулировка оправдывает себя: фильм получил множество наград (четыре приза ОМКФ и четыре премии "Золота дзиґа"). Сейчас Лукич уже снял новый фильм, выход которого откладывается из-за войны.

Крымско-татарский режиссер Нариман Алиев начинал с короткометражек о родном Крыме. Одна из самых удачных его работ "Без тебя" в 2016 году попала на Берлинале. Дебютный же полный метр Алиева показали в Каннах в 2019 году, в секции "Особый взгляд". "Домой" — это дорожная история, действие которой начинается в Киеве. Крымский татарин Назим погиб на войне. Его отец Мустафа (его играет Ахтем Сейтаблаев, известный украинский режиссер), верующий мусульманин, приезжает за телом сына, которого хочет похоронить на родине, в Крыму. Он берет с собой младшего сына Алима (Ремзи Билялов), который учится в Киеве, дружит с невестой Назима и учит украинский язык — все эти три обстоятельства отец не одобряет. Путешествие отца и сына на юг начинается с конфликтов. Но, как часто бывает в дороге, Мустафа и Алим сблизятся и начнут лучше понимать друг друга. Между тем, хэппи-энда у картины не будет. Это настоящая драма, которая может довести зрителей до слез. Нариман Алиев вдохновлялся работами Нури Бильге Джейлана и Терренса Малика.

Основанный на реальных событиях и одноименной пьесе, фильм "Плохие дороги" - это четыре истории, повествующие о жизни жителей Донбасса. Одна из героинь сбивает на дороге машиной чужую курицу и становится свидетельницей абсурдистской драмы с владельцами птицы. Другая находится в плену у сепаратистов и только хитростью ей удается бежать. Еще две - несовершеннолетние девушки - разговаривают на лавочке о том, чем на самом деле занимаются их парни, которые воюют на проукраинской стороне. Героям пришлось пройти через многое, но они продолжаются бороться за свою свободу. Четыре отдельных душераздирающих рассказа, где люди рассказывают о пережитом ужасе и своих чувствах. Наталья Ворожбит является также театральной постановщицей и талантливой сценаристкой, ранее сотрудничавшей с Валерией Гай Германикой.

Олег Сенцов после освобождения из российской тюрьмы снял фильм о "суровых девяностых". Сюжет разворачивается в одном из южных украинских городов, где проживает целеустремленный парень по имени Владимир. Он прошел непростой путь и сделал все от себя зависящее ради того, чтобы его уважали. Вова был свидетелем "перестройки". Он вырос в бедной семье. Ему пришлось молча смотреть на то, как арестовали его отца. Старший брат воевал в Афганистане. Чтобы сбежать из дома и добиться независимости, сестра быстро вышла замуж. Сам он постоянно наблюдал за тем, как родные пили водку. Родительское пьянство и социальные перемены толкают его на путь криминала. Повзрослевший парень превращается в головореза по кличке Носорог и начинает завоевывать преступный мир. Сенцов не растерял чувства юмора и снял довольно жесткий, но и лиричный фильм о моральной трансформации. В картине есть каноническая сцена, снятая как будто одним кадром, в которой мы видим, как взрослеет герой. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале в 2021 году.

Не все фильмы посвящены войне России с Украиной, но во многих эта тема проходит красной нитью. Юля - боец ММА (бои без правил), ее парень Денис пропал на Востоке во время военных действий. Его мама отказывается верить в то, что он погиб и всячески опекает Юлю. Ее это раздражает, она встречает нового друга - работника СБУ Макса, который начинает за ней ухаживать. Вроде бы общество уже похоронило Юлю вслед за Денисом, но тут - знаки внимания, Макс подвозит Юлю домой, делает дорогие подарки. Однако все оборачивается неожиданно. Прежняя любовь оказывается сильнее новой. В фильме снялась актриса Марина Кошкина, которую можно назвать украинской Кирстен Данст.

Игровой "Вулкан" — последний на сегодня фильм Романа Бондарчука, снятый, как и "Dixie Land" в Херсонской области (на родине автора). По сюжету переводчик Лукас (его играет звукорежиссер Сергей Степанский) работает в ОБСЕ. Но он теряет машину с коллегами и после нескольких странных совпадений оказывается в южном городе Бериславе. Вначале Лукас попадает в деревенское общежитие, где у него воруют пиджак с документами и телефоном. Там же он встречает местную красавицу Марушку, которая ведет его к себе домой. Лукас знакомится с отцом девушки — Вовой, который становится его наставником в премудростях деревенской жизни. Так столичный житель Лукас сталкивается с совершенно новой для себя вселенной, в которой жизнь кажется полностью оторванной от любого привычного уклада. Кажется, что всякое движение в Бериславе остановилось с концом советской эпохи, пережитки которой то и дело встречаются в разных уголках деревни. Роман Бондарчук — большой романтик, который поэтизирует почти каждый кадр, снятый в украинской степи.

Мыкола Ридный - известный авангардный художник, родившийся в Харькове, но затем перебравшийся в Киев. Кроме этого, он известен и как режиссер, создающий очень артовые работы. Например, он сделал интернет-сериал "Вооружены и опасны", собрав молодых украинских режиссеров в один альманах, объединив их фильмы темой борьбы с правым радикализмом. У его картины Temarari длинная предыстория.

Летом 2019 года политическая ситуация в Италии была довольно напряженной. Продолжался парламентский кризис, итальянцы находились на грани роспуска правительства. Говорили даже о перевыборах. Во многом это произошло из-за правого популиста Маттео Сальвини, он был министром внутренних дел. Это очень противоречивый персонаж, евроскептик и правый популист, неоднократно апеллировавший к дружбе с Россией. И в это же время там был арестован старший сержант Нацгвардии Виталий Маркив. Есть одна из версий, которой придерживаются украинские журналисты, что его дело было политически мотивированным, и судья вынес Маркиву обвинительный приговор за убийство итальянского журналиста во время военных действий на Донбассе. Это произошло если не под давлением, то в рамках описанной генеральной политической линии, происходившей от Сальвини.

Мыкола Ридный начал проводить журналистское расследование, узнав, что есть отдельное дело итальянских добровольцев-радикалов, поехавших на Донбасс воевать с пророссийской стороны. В основном все они были связаны с праворадикальными кругами, группировками футбольных хулиганов и так далее. В фильме Temerari связывают эти две истории, их противоречивость. Особое внимание в картине уделяется итальянскому футуризму, очень интересному, но неоднозначному направлению в искусстве, которое напрямую было связано с фашизмом.

"Донбасс" открывал программу "Особый взгляд" на Каннском кинофестивале в 2018 году. Режиссера Сергея Лозницу наградили пальмовой ветвью как "лучшего режиссера". Персонажи фильма разыгрывают подлинные сцены из жизни Донбасса. Это серия историй, связанных между собой случайными героями. Большинство персонажей – уродливые аморальные приспособленцы, живущие на территории ДНР: толпа, издевающаяся над украинским добровольцем, ополченцы, называющие немецкого журналиста "фашистом", секретарша, спящая с кем-то из начальства ДНР. Сергей Лозница на полную мощность использует сарказм, а также интеллектуально шутит: называет жениха буквально по Гоголю – фамилией Яичница (свадьба проходит в ЗАГСе на территории ДНР, молодоженов женит актриса Наталья Бузько). Лозница тщательно работал с видеоматериалом, превращая документальные сцены в кино. Он выбрал самые характерные эпизоды из жизни Донбасса того периода (читай самые популярные YouTube-ролики) и попытался создать структуру, где эти истории были бы превращены в цепочку событий. Например, так делал Луис Бунюэль в своем "Призраке свободы". Фильм войдет в историю как образец антироссийской пропаганды и картина "русского мира".

Мощный фильм, который вначале этого года покорил фестиваль "Сандэнс" (приз за режиссуру), а затем был показан на Берлинале-2022 (приз экуменического жюри). Это украинско-турецкая копродукция режиссера Марины Эль Горбач. События в фильме происходят в одном из поселков Донбасса, где живут супруги, ожидающие ребенка. Населенный пункт расположен на пограничной территории между зонами влияния Украины и России. Жена Ирка - на последних месяцах беременности, ее муж Толик имеет дело с сепаратистами и хочет отправить Ирку рожать "на ту сторону", где не стреляют. В этот момент в их дом попадает бомба, а также сбивают гражданский самолет Боинг МН-17. Выходит, что надо бежать из поселка, но Ирка не собирается. Фильм Горбач похож на ленту "Плохие дороги" Натальи Ворожбит, где говорится о современном положении дел на Донбассе, с той разницей, что "Клондайк" снят по реальной истории крушения малазийского самолета.

Еще один культовый украинский режиссер, который всем своим творчеством борется с российским военным империализмом - Валентин Васянович. Его последний фильм "Отражение", как и картина Сенцова, был представлен в Венеции в прошлом году. Главный герой - врач-доброволец, который после возвращения из плена пытается приспособиться к мирной жизни. Он общается с бывшей женой и своей 12-летней дочерью, которая также травмирована из-за смерти близкого человека на войне. Васянович и своей предыдущей "Атлантидой" показал свою несгибаемую патриотическую позицию, последний же фильм получился еще более жестким. В нем есть очень натуралистичные сцены пыток украинских военных.