10 самых интересных художников Латвии, о которых стоит знать

Вместе с командой арт-центра Zuzeum мы подготовили подборку авторов, которых стоит знать: от уже сложившихся звезд современного искусства Латвии до молодых художников с большим потенциалом, уже обративших на себя внимание арт-критиков.

В 2013 году Андрис Эглитис получил премию Пурвитиса — главную награду в области современного искусства Латвии. Два года спустя Эглитис вместе с художницей Катриной Нейбургой создал экспозицию Armpit в павильоне Латвии на 56-й Венецианской биеннале. Экспозиция представляла собой сложную, построенную вручную систему из архитектурных конструкций и видеоарта, вдохновлённую гаражными комплексами, которые строили в спальных районах в СССР 1970-80-х годов. В 2016 году эту же экспозицию показали на фестивале Coachella в Калифорнии.

Часто Андрис Эглитис прибегает в своих работах к более традиционным жанрам — живопись, скульптура. В архитектурных инсталляциях он использует песок, почву, глину из деревни Друсти, где находится его мастерская. Работы художника, как он сам рассказывает, изучают пространства и отношения человека с природой. Часто он использует живопись и скульптуру, чтобы "дополнить" пространства, с которыми работает — природные или архитектурные.

В 2019 году работы Андриса Эглитиса были представлены на ярмарке современного искусства Art Brussels. Они находятся в собрании музея KIASMA в Хельсинки, Латвийского Национального Художественного музея, в частной коллекции Яниса Зузанса и других. Некоторые картины все еще находятся в открытой продаже — их стоимость варьируется от 1500 до 5000 евро.

Сдержанные, меланхоличные работы художницы Зане Туча сделаны в уникальной технике — акриловые краски здесь сочетаются с рисунком графитом. Зане Туча — редкое явление среди молодых латвийских художников: она активно организовывает персональные выставки, но крайне редко участвует в групповых, выбирая идти своим путем.

Арт-критик Томас Парупс называет художницу "тихим феноменом" на латвийской сцене современного искусства.

Чаще всего Зане Туча изображает в своих работах природу. Она говорит, что каждая картина — логическое продолжение предыдущих картин: "Я путешествую по жизни через мои работы". Работы художницы в основном исследуют тему тишины: одна из ее выставок называется "Но человек никогда не может быть достаточно тих".

Лауреат премии Пурвитиса 2017 года. Его работы находятся в коллекциях музея BTA Art, художественного салона Mūkusala, художественного музея Эстонии, Латвийского национального художественного музея, Музея современного искусства Латвии. Видео-работы Салманиса показывали на Берлинале, а также на фестивалях в Цюрихе, Сан-Франциско, Париже, Буэнос-Айресе.

Отличительная черта его работ — насыщенность культурными отсылками. Одна из наиболее известных - Tutto Splendera! Ah! - вдохновлена оперой итальянского композитора Джакомо Пуччини "Турандот". Однако арт-критик Томас Парупс пишет, что работы Салманиса "никогда не скатываются в излишний, снобский интеллектуализм" и "доступны в лучшем смысле этого слова".

Профессиональный реставратор по образованию, Мелдере закончила факультет реставрации Художественной академии Латвии. Тем не менее, наиболее комфортно художница, как она сама говорит, чувствует себя, именно занимаясь живописью.

Мелдере работает с предельно разнообразными жанрами: видеоарт, инсталляции, роспись по фарфору, комбинация живописи с обработанными фотографиями. Сейчас Мелдере пишет картины на сравнительно небольших холстах и старается выбирать необычные сочетания материалов: к примеру, масляные краски и бумага.

Художница давно работает с одной из ключевых галерей Эстонии — Temnikova & Kasela. Также она участвовала в выставках в Латвии, США, Германии, Великобритании, Италии и многих других странах. Сейчас художница живет и работает в Финляндии.

Куратор и арт-критик Юрриаан Бенсхоп характеризует Ингу Мелдере как "одну из наиболее интересных художников, работающих в Латвии в настоящий момент".

Лауреат премии Пурвитиса за 2009 год. В 2015 году Катрина Нейбурга вместе с Андрисом Эглисом представляла Латвию на 56-й Венецианской Биеннале.

Катрина Нейбурга работает главным образом с видеоартом, создавая крупноформатные видеоинсталляции. Персональные выставки ее работ проходили в Риге, Лондоне, Будапеште, Мальме, Париже, Хельсинки и Венеции. Она также много работает с театром — создавала сценографию для постановок в Латвийской национальной опере, Опере Бастилии, театре GROB в Копенгагене и многих других.

Искусствовед Лайне Кристберга отмечает, что Катрина Нейбурга использует камеру как "увеличительное стекло" — чтобы показывать ежедневную жизнь обычных людей.

"Обращая внимание на явления незамеченные или игнорируемые, — пишет Кристберга, — она [Нейбурга] открывает целые микро-миры, делает видимыми людей и предметы, ситуации и истории, которые иначе бы никто не рассказал, потому что в нашем беспокойном мире дедлайнов и упущенных возможностей высока вероятность, что они покажутся нам слишком банальными".

Молодая художница Аманда Зиемеле получила премию Пурвитиса в 2021 году, в 31 год. Её персональные выставки проходили в Риге, Стокгольме, Кельне и Экенферде (Германия).

Арт-критик Дайга Рудзате называет Аманду Зимеле "одним из самых невероятных молодых художников на сцене современного искусства Латвии".

Направление, которое близко Аманде Зимеле — site-specific art: ее работы существуют в тесной взаимосвязи с местом, где они находятся. Так, некоторые ее картины можно увидеть на потолках помещений, а некоторые — в районе пола или на стене, над дверным проемом.

Один из наиболее известных уличных художников Латвии рисует граффити с нулевых годов. Его называют латвийским Бэнкси. Он — автор самого большого граффити в Риге: мурал "Серая радуга", созданный в 2013 году, занимает 250 метров в ширину и 22 метра в высоту.

Среди наиболее узнаваемых работ KIWIE в Латвии и за рубежом — одноименный монстр, которого художник рисует в различных вариациях с 2005 года.

Поначалу KIWIE скрывал личность из-за возможных проблем с полицией: для уличных художников существовал серьезный риск быть арестованными за вандализм. Однако с годами анонимность стала важной частью его образа.

Сейчас значительная часть работ KIWIE существует как NFT: на NFT-аукционах продаются, к примеру, его фирменные монстры, выполненные в 3D. Коллекционер Янис Зузанс уже приобрел несколько NFT для своей коллекции.

Латвийская художница Эльза Силе сейчас живет и работает в Цюрихе. Ее недавние персональные выставки проходили в Риге, Цюрихе, Токио и Штекборне (Швейцария). В 2020 году Силе получила престижную цюрихскую премию Werkschau, а в 2021 — городскую художественную стипендию. В декабре 2020 года работы Эльзы Силе были выставлены на онлайн-ярмарке современного искусства NADA Miami.

Художница использует предельно разнообразные материалы в своих работах: масляная краска, графит, желатиновые пластины, ручки-корректоры, листы алюминия, на которых она выдавливает изображения.

Живёт и работает в Париже. Персональные выставки проходили в Нью-Йорке, Бергамо, Гамбурге, в Токийском дворце в Париже. Грантиня представляла Латвию на Венецианской биеннале современного искусства в 2017 году.

Художница создает скульптуры из ткани, ниток, пластика, металла и перьев. Работа с этими материалами, как рассказывает Грантиня, для нее — способ взаимодействия с миром. Некоторые из работ находятся в открытой продаже (хотя большинство уже продано).

Творчество Апаляйса, который изначально изучал английскую филологию, тесно связано с темами языка, культуры и литературы: известная серия его работ — загадочные картины-письма, основанные на книгах, которые он прочитал.

Арт-критик Йенс Астхофф, описывая работы Апаляйса в статье для влиятельного издания о современном искусстве Artforum, замечает, что у них есть особенное качество — "легкость, опровергающая гравитацию".

Иллюстратор из Риги, Робертс Руранс работал с ключевыми международными изданиями — The New Yorker, The New York Times, The Los Angeles Times, Vogue, Le Monde, Suddeutsche Zeitung и многими другими.

Среди его клиентов также есть и модные бренды. Для Hermes Руранс выполнил серию работ, посвященных альтернативным способам использования сумок этого модного дома, и серию работ, вдохновленную "Одиссеей" Гомера.

Тиражные работы Руранса всё ещё можно приобрести на его сайте по сравнительно невысокой цене — от 60 евро.