Потеря голоса, накладные бедра и пенсне в тромбоне: секреты закулисья Латвийской оперы

Что же скрывается за кулисами нашего театра? Об этом DELFI рассказала солистка ЛНО Юлия Васильева.

Юлия Васильева рассказывает, что для оперного певца самое важное — это его голос. Поэтому всем артистам необходимо соблюдать ряд запретов и ограничений, чтобы уберечь свой главный инструмент от повреждений и речь не идет о том, что надо пить сырые яйца, это миф. Юлия говорит, что ни она, ни ее коллеги этим не занимаются. Певцы должны отказаться от острых продуктов или любых других, которые могут раздражать слизистую и желудок. Кроме того, важно не болеть, ведь из-за простуды артисту придется пропускать репетиции, восстанавливать голос и рабочий процесс нарушится. Чтобы этого не случилось, артисты соблюдают ряд простых рекомендаций: не находиться на сквозняке или в помещении с кондиционером, хорошо спать и полноценно питаться. Пение — это образ жизни без выходных и каждому артисту надо сохранять хорошую физическую подготовку.

Многие певцы прилагают огромные усилия к тому, чтобы не заболеть или как можно быстрее восстановиться, если это случилось. Помимо традиционной медицины они прибегают и к натуральным средствам, чтобы сохранить свой голос. Кроме того, иногда приходиться обращаться к узкоспециализированным врачам, например к физиотерапевтам и кинезиологам, ведь работа в опере — это не только пение, но и игра на сцене. Совместить оперный вокал с актерской игрой, которая зачастую требует серьезных физических усилий — не самая легкая задача.

В случае, если задействованный в постановке артист теряет голос, его партию исполняет дублер. Однако, бывает, что дублера нет и приходится действовать иначе — тот, кто потерял голос продолжает "играть" спектакль "молча", а его партию из-за кулис поет кто-то другой. Например, однажды такое случилось с певицей Сонорой Вайце, чью партию из-за кулис пела Инга Кална, пока Вайце продолжала играть на сцене и делать вид, что поет она. Конечно, от зрителя такую подмену не спрячешь, но, как говорится, show must go on.

Еще один известный вокальный курьез в ЛНО случился в 1960-е годы. В опере Верди "Риголетто" в третьем акте есть сцена со знаменитым квартетом. В советское время было принято переводить все оперы на язык той республики, где они исполнялись. Это было сделано для большей доходчивости и доступности, чтобы зритель лучше понимал происходящее на сцене. В ЛНО в постановке "Риголетто" должны были петь четверо певцов из разных стран — из Латвии, Литвы, Эстонии и Италии. В результате, квартет был исполнен одновременно на четырех языках. Только представьте, насколько сложно было всем участникам этого действия - и артистам, и зрителям.

Квартет из "Риголетто" в постановке Метрополитен-оперы 1977 года.

Конечно, оперу принято исполнять на языке оригинала, ведь фонетика языка имеет большое значение и уже заложена в концепцию того или иного произведения. Оперные певцы изучают фонетические особенности разных языков, чтобы правильно петь арии на разных языках. В процессе перевода оперы звучание сильно меняется и уже не соответствует задумке композитора. Однако зрителю тоже важно понимать происходящее на сцене, именно поэтому в современном театре есть экраны с синхронным переводом, который поможет раскрыть суть сюжета постановки.

С развитием технологий в театре почти не осталось ничего невозможного. Многообразие декораций и костюмов ограничено лишь фантазией создателей спектакля - режиссера и других постановщиков. Оперным певцам приходится не только исполнять сложнейшие арии, но и играть на сцене в необычных костюмах, взаимодействуя с порой очень сложными декорациями.

Юлия рассказывает, что костюмы часто вызывают смешанные эмоции. Ей приходилось играть в постановках даже в "голом" костюме, то есть в комбинезоне, который имитирует голое тело. Стоит ли говорить, что это как минимум некомфортно. Тяжелые короны, корсеты, пышные юбки и другие костюмерные ухищрения могут сильно мешать пению и игре.

Тем не менее, иногда неудобный костюм вызывает не возмущение, а скорее улыбку. 31 октября в Латвийской национальной опере состоится премьера новой постановки оперы сказки "Золушка" Джоаккино Россини, где Юлия Васильева исполняет роль Клоринды — одной из злобных сестер главной героини. Творческая команда постановки Barbe & Doucet перенесла действие "Золушки" в Нью-Йорк 1930-х годов с его кабаре-настроением. По задумке режиссеров у многих артистов видоизменены тела — у кого-то накладной живот или другие части тела. Юлии в этой постановке досталась накладная попа огромных размеров. Под костюм надевается специальный комбинезон с поролоновыми накладками. Юлия говорит, что искусственная попа настолько большая, что с ней почти невозможно сесть на стул, поэтому она брала ее с собой на репетиции, чтобы "приладиться" к своим новым габаритам.

Кроме того, все артисты без исключения сталкиваются с тем, что грим и тяжелые парики могут повредить коже и волосам. Мужчин в опере тоже гримируют, поэтому и им приходится сталкиваться с последствиями. Конечно, работа в опере требует дополнительных трат на уход за волосами и кожей. Толстый слой грима, тяжелые парики, тугие корсеты и высокие каблуки — все это может повредить здоровью. Юлия признается, что вне сцены ходит в кроссовках и не пользуется косметикой, ведь пышности и красоты ей хватает в театре.

Оперное пение — очень энергозатратный процесс, поэтому тяжелые костюмы или особенная режиссура очень усложняют задачу. Для исполнения оперных арий артист должен правильно работать всем телом, что бывает сложно сделать, если режиссер положит его на спину или подвесит вниз головой. Конечно, бывают случаи, когда режиссерская задумка просто невыполнима и в таком случае артист может вступить в диалог и в режиссуру вносятся коррективы.

Юлия вспоминает, что в постановке "Риголетто" в Латвийской национальной опере на сцене был построен балкон (комната Джильды) высотой более 3 метров, где не было даже бортика. Все артисты подписывали специальные документы, где подтверждали, что у них все в порядке с психическим здоровьем. В той же постановке Юлии однажды довелось выступать через пару месяцев после родов, что оказалось достаточно сложной задачей. В конце оперы ее героиню Джильду похищают и артистке надо было подниматься высоко по лестнице и пролезать в узкое окошко, и все под музыку. Конечно, успеть сделать это вовремя не получилось.

Каким образом в театре решают некоторые постановочные задачи, например, пощечины, которые в опере тоже иногда случаются? Здесь есть определенный секрет и специальная техника, когда актер немного отворачивается от зрителя и в определенный музыкой момент хлопает в ладоши сопровождая это характерной мимикой и движениями. Это работает в теории, но на практике с этим связаны разные курьезные случаи. Юлия вспоминает, как однажды ей нужно было залепить пощечину своему партнеру по сцене. К сожалению, увлеченная страстью игры, она промахнулась и пощечина вышла как нельзя настоящая. Пенсне ее партнера улетело в оркестровую яму и угодило в один из тромбонов.

Зрители часто не задумываются о том, как именно происходит процесс подготовки спектакля и что творится за кулисами во время премьеры. Во-первых, все артисты еще до встречи с режиссером должны знать все свои вокальные партии, чтобы им не пришлось работать над режиссурой с нотами в руках. Разучивать новую роль и музыку обычно начинают заранее, иногда даже за год до начала работы над постановкой. Таким образом, солисты знают свои планы на сезон или два вперед. Разучивание партий происходит с пианистом, репетитором или коучем.

Интересно, что в оперных нотах многие мизансцены уже прописаны, поэтому в процессе разучивания роли у артистов есть общее представление о том, что происходит на сцене. Когда начинается работа с режиссером, артисты уже знают свои роли наизусть. Бывают ситуации, когда певец "впрыгивает" в постановку и ему приходится учить свои партии в ускоренном темпе параллельно работая с режиссером на репетициях. Юлия говорит, что это очень сложно и выучить роль за 3-4 репетиции — это тяжелый труд. В профессии оперного певца очень много самостоятельной работы.

Если спектакль делается с нуля, то репетиционный процесс занимает 6 недель. Репетиции проходят каждый день по 6 часов, кроме понедельников. Юлия говорит, что это всегда очень сложный период — поешь много, отдыхаешь мало, домашние дела заброшены. Зато после выхода спектакля становится легче и у артистов появляется время на отдых.

Во время спектакля за кулисами работает огромная команда людей — костюмеры, гримеры и работники сцены. Однако самый главный человек — вовсе не дирижер или режиссер, а так называемый ведущий спектакля. Он сидит за одной из кулис и отвечает буквально за все, что происходит на сцене — когда выносить тот или иной реквизит, когда артисту надо выходить на сцену, какой включать или выключать свет, когда открывать или закрывать занавес и кому выходить на поклон. На плечах этого человека держится вся постановка. Ведущий спектакля работает с нотами, где буквально на каждой странице множество заметок о том, что и в какой момент должно происходить, а команды ведущий отдает через радио, расположенное по всему театру.

Многие из нас посещая оперу видят пустующую президентскую ложу, ведь глава государства не приходит на каждый спектакль. Что интересно, теперь туда может купить билет любой зритель. Раньше эти места были зарезервированы, но сейчас все желающие могут в мельчайших деталях видеть и слышать происходящее на сцене.