Public domain
Foto: Public domain

Порой великие художники отличались весьма неоднозначными полотнами. Уберите от экранов впечатлительных: будем знакомиться с самыми страшными картинами в истории мирового изобразительного искусства.

close-ad
Продолжение статьи находится под рекламой
Реклама


Эдвард Мунк ― самый известный норвежский живописец, наиболее узнаваемой работой которого стала картина "Крик". Все его творчество окутано темой одиночества и смерти. Еще более жуткой может показаться его картина "Смерть Марата", в основу которой легла реальная кровавая история. В своей неподражаемой манере Мунк изобразил молодую девушку Шарлотту Корде спустя мгновение после того, как она зарезала Жан-Поля Марата, вдохновителя Французской революции. Это резонансное политическое убийство нашло отклик в работах многих деятелей искусства, но картина Мунка ― самая жестокая.

Картина "Ад" Ганса Мемлинга ― один из самых страшных примеров изобразительного искусства своего времени. Удивительно, что такая картина должна была подтолкнуть людей к добродетели: на ней в мельчайших подробностях изображено, что ждет христианина, если тому доведется попасть в Ад. Для того, чтобы усилить ужасающий эффект сцены, Мемлинг добавил надпись: "Из Ада нет пути назад". Прихожанам одной из голландских церквей пришлось постоянно смотреть на эту картину, созданную в поучительных целях. Правда, неизвестно, удержало ли это их от грехов.

В отличие от предыдущих примеров, палитра картины "Электрический стул" более жизнерадостная, чего не скажешь о содержании. Энди Уорхол, признанный мастер поп-арта, из всего умел сделать предметы масскульта. Но эта работа отличается от прочих невероятной провокационностью: можно ли так изображать электрический стул, как какую-нибудь обыденную вещь? Видимо, именно этих смешанных чувств художник и пытался добиться. Вдохновением для картины послужил электрический стул, на котором в 1953 году были казнены Юлиус и Этель Розенберги, обвиненные в шпионаже в пользу СССР.

Ночные кошмары бывают у каждого. Раньше считалось, что их причина кроется в мистике. Верили, что злой дух садится по ночам на грудь и вызывает дурные сны, сопровождающиеся удушьем под весом демона. Так люди пытались объяснить ужасные сны и сонный паралич. Этими преданиями вдохновился Иоганн Генрих Фюссли и изобразил жуткого демона, который сидит на груди у изогнутой девушки в белом одеянии. А на заднем плане ― голова лошади в белой дымке, добавляющая страшной картине сюрреалистичности.

На картине Уильяма Блейка полунасекомое-получеловек держит пустую чашу и жадно вглядывается в нее. Художник, который при жизни слыл сумасшедшим, утверждал, что видел это существо своими глазами. Теперь Блейк ― признанная фигура в истории поэзии и изобразительного искусства. Эксцентричный Блейк увлекался мистицизмом, устраивал спиритические сеансы и говорил, что видит существ из других миров: они приходят к нему и позируют для картин, диктуют строки стихов. Было ли это психическим расстройством или просто фантазией творческого человека ― неясно, но образ блохи получился действительно пугающим.

Тициан Вечеллио стоит в одном ряду с такими мастерами эпохи Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. На полотне "Наказание Марсия" он изобразил мифологический сюжет: бог Аполлон наказал сатира Марсия за то, что тот посмел выиграть у него в музыкальном состязании. С несчастного сатира живьем сдирают кожу. Тициан добавил и так жуткой сцене еще больше отвратительных подробностей: маленькая собачка слизывает кровь, а наблюдающий подыгрывает на скрипке, даже не пытаясь помешать происходящему.

Медуза была одной из трех горгон, мифологических чудовищ с женскими лицами, чей взгляд обращал человека в камень. Караваджо изобразил отрубленную голову Медузы на круглом, как щит Персея, холсте. Художник рисовал полотно для кардинала Франческо Дель Монте, который заказал Медузу в подарок для великого герцога Фердинанда I, надеясь снискать его расположение. Караваджо нарисовал две версии Медузы — и это вторая версия, которая в настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции.

И вновь сцена из древнегреческой мифологии, которая изобилует жестокими сюжетами. Согласно мифам, Сатурн (он же Кронос) знал, что с трона его свергнет один из сыновей, и поэтому поедал их еще младенцами, чтобы никто не мог помешать его правлению. Сатурн, которого изобразил Рубенс ― жестокий убийца, пожирающий собственное новорожденное дитя.

Спустя 200 лет изобразить сюжет осмелится Франсиско Гойя, который представил на своем полотне обезумевшего Сатурна, который поедает своего ребенка.


"Искушение святого Антония" ― центральная часть одноименного триптиха Босха, легендарного нидерландского художника. В основе сюжета ― искушения, которым подвергся святой во время пребывания в египетской пустыне. На фрагменте картины изображены различные несуществующие твари, олицетворяющие человеческие грехи, к которым святой Антоний остается равнодушен. Отшельнику удается противостоять искушениям, благодаря силе веры.

"Тонущая собака" (авторское название неизвестно) ― одна из "мрачных картин" Гойи, которую он писал прямо на стенах своего дома, где жил с 1819 года уже абсолютно глухим. Пустое пространство, доведенное до абсолюта сокращение среды ― и голова собаки, которая плывет в этой непонятной бездне, олицетворяющей забвение. Она скорее тонет, чем плывет: это понятно по ее пронзительному взгляду, устремленному вверх. Все в картине указывает на то, что собака обречена ― в этой пустоте никто не услышит ее мольбы о спасении и не поможет.

Теперь у нас есть Телеграм-канал Rus.Delfi.lv с самыми свежими новостями Латвии. Подписывайтесь и будьте всегда в курсе!
Опубликованные материалы и любая их часть охраняются авторским правом в соответствии с Законом об авторском праве, и их использование без согласия издателя запрещено. Более подробная информация здесь.

Comment Form