Действие культовой пьесы Ингмара Бергмана перенесено в Москву, в 90-е годы прошлого столетия, а привычные Марианна и Йохан превратились в Марину и Ивана.
"Это сцены из российской супружеской жизни времен перестройки, - поясняет Андрей Кончаловский. - Безусловно, в нашем спектакле происходит некий сдвиг в интерпретации национальных характеров, но уникальность великих произведений в том, что они универсальны. Текст Бергмана позволяет делать это транспонирование. И я перенес тему отношений мужчины и женщины в русскую жизнь середины 1990-х .Выбор времени действия не случаен: именно в девяностые распад СССР драматически совпал с крушением традиционных ценностей".
deutche_welle_video
Следуя тексту пьесы, Кончаловский разработал подробную сценическую партитуру взаимодействий семейного дуэта. Это история двадцатилетней совместной жизни супружеской пары, в которой есть любовь, понимание, сострадание, измена, отчуждение, расставание и новая встреча. Спектакль режиссер дополнил кинохроникой 1990-х годов , которая "привязывает" семейную хронику к конкретному времени,
Шесть сцен, шесть фрагментов супружеской жизни с разводом в середине, с невероятной духовной и телесной близостью в конце и бездонной глубиной отношений на протяжении всей жизни героев. Любовь, ненависть, секс…Эротика у Бергмана-Кончаловского как бумеранг. Она постоянно возвращается в диалоги, и герои крутятся вокруг вопроса о сексе – все он решает, или не все решает, или ничего не решает.
"Когда речь заходит о чувствах, мы с тобой оказываемся совершенно безграмотными. Нас всему учили, и только духовности не учили", - эта цитата из Бергмана становится лейтмотивом спектакля. И обнадеживающий вывод: любовь - это принятие всех недостатков, а настоящая любовь возникает именно тогда, когда человек понимает, что недостатки партнера менее важны, чем его достоинства.
Seko "Delfi" arī Instagram vai YouTube profilā – pievienojies, lai uzzinātu svarīgāko un interesantāko pirmais!
