Галерея классического искусства Antonija
Rīga, Brīvības iela 157
www.antonia.lv
Само название галереи Antonija говорит о ее специализации - здесь организуют выставки старых латвийских мастеров. Всего в галерее прошло более 200 выставок и 50 аукционов. Некоторые работы были проданы за рекордные суммыо.
"Портрет молодой женщины" Николая Богданова-Бельского
Галерея “Māksla XO”
Rīga, Elizabetes iela 14
www.makslaxogalerija.lv
Галерея Māksla XO открылась в 1999 году, ее основатель - искусствовед Илзе Жейвате. Сейчас галерея находится на улице Элизабетес, 14. Māksla XO сконцентрирована на современных художниках, программа ее выставок хорошо продумана. Галерея активно участвует в ярмарках искусства, продвигая таким образом работы латвийских художников во всем мире. Māksla XO представляет таких художников, как Хелена Хейнрихсоне, Иварс Хейнрихсонс, Гиртс Муйжниекс и другие.
Параллельно в Риге проводятся выставки зарубежных художников: например, Даниэля Либескинда (2001), Михаила Шемякина (2005), Тило Баумгартля (2014), Йонаса Гасюнаса (2017) и т.д. C 2004 по 2010 годы была создана Коллекция современного искусства Swedbank, в которую входит более 400 произведений латвийских художников.
Галерея “Birkenfelds”
Rīga, Rūpniecības iela 3-2.
www.birkenfelds.lv
Галерея Birkenfelds основана в 1994 году, и руководит ей Томс Звирбулис. С 2005 года галерея расширяет поле своей деятельности и проводит регулярные аукционы произведений искусства, с 2008 года - активно поддерживает фотоискусство и помогает заложить фундамент для коммерческого оборота фотографий на рынке латвийского искусства. Галерея занимается и оценкой художественных работ.
Валдемарс Тоне. "Натюрморт с синей вазой" (1921)
Карлис Падегс.
"Регби" (1933)
Работа знаменитого эстонского графика Эдуарда Вийральта "Ад", один экземпляр из пяти
Гунарс Бинде.
"Акт" (1967)
Валдис Браунс.
"Дождь счастья" (1977)
Галерея "Даугава"
Rīga, Ausekļa iela 1
www.galerijadaugava.lv
Галерея Daugava была создана в 1993 году, и с самого начала ею руководит искусствовед Анда Трейя. Это самая старая художественная галерея в Риге. Галерея Daugava предлагает убедительную выставочную программу и выставляет, главным образом, новые работы современных художников. Персональная выставка Даце Лиелы в 2015 году установила рекорд, который держится до сих пор: за день галерею посетили 362 человека. В целом, в галерее прошло более 500 выставок. Благодаря поддержке предпринимателя Гунтиса Рависа под эгидой галереи вышло несколько важных исследований. Среди самых важных из них - исследование о художнике Бируте Баумане, Бируте Делле и Иманте Вецозолсе.
Галерея “Alma”
Rīga, Tērbatas iela 64
www.galerija-alma.lv
Галерея Alma формировала свою сдержанную идентичность с 2005 года. Галерея Alma недавно переехала в новые помещения на улице Тербатас 64. Галерея представляет определенный круг авторов, которые, главным образом, занимаются современным латвийским искусством (Эрикс Апаляйс, Эрнест Клявиньш, Айя Зариня и т.д.). Основали галерею художница Астрида Риньке и искусствовед Илва Кришане. В Alma проходят и выставки совсем молодых художников, и это может быть прекрасной стартовой площадкой для начала их карьеры. Галерея также активно участвует в ежегодных ярмарках.
Концентрируется на двух направлениях: систематическая организация выставок в помещениях с разработанной концепцией и участие в ярмарках искусства за рубежом.
- Alma - единственная в Латвии галерея, которая сумела принять участие в ярмарках ArcoMadrid, ArtBrussels и Artissima в Турине.
- Персональные выставки в галерее регулярно получают "Приз Пурвитиса".
В работе над выставками, вышедшими в финал "Приза Пурвитиса", участвовали:
Кристина Курсиша - номинация за персональную выставку "Вне контроля" (2009/2010)
Андрис Бреже – номинация за выставку Miera dzīve,
Иварс Друлле – номинация за персональную выставку Manai dzimtenei (2015/2016).
Иварс Друлле – номинация за персональную выставку "Balstīts uz patiesiem notikumiem",
Кришс Салманис – номинация за выставку "Uzticēšanās trauslums” (2011/2012)
Рижское общество поощрения художеств или Kunstverein
Рижское общество поощрения художеств (Kunstverein zu Riga, далее РОПХ) было создано в 1870 году с целью активизировать и способствовать развитию интереса публики к изобразительному искусству. В деятельности общества в основном принимали участие ценители искусства и художники из среды прибалтийских немцев, но среди них были и такие значимые для истории латышской живописи имена как Вильгельм Пурвитис и Йохан Валтерс. Общество стремилось эстетически просвещать общественность, организовывая выставки и лекции, а также создавать собственную коллекцию произведений искусства и библиотеку.
Поначалу у РОПХ не было своей выставочной площади. Первые выставки проходили в здании Рижского Политехникума (сейчас главное здание Латвийского университета). С 1879 года вместе с Рижской городской галереей общество выставляло свою коллекцию и проводило выставки в частном доме Людвига Вильгельма Керковиуса (1831–1904) на бульваре Тотлебена 4 (сейчас бульвар Калпака).
Дом Керковиуса (архитектор Я.Ф.Бауманис, 1834–1891). Сегодня - Научная библиотека ЛУ, бульвар Калпака 4
В 1898 году РОПХ торжественно открыло собственный художественный салон в арендованной квартире на бульваре Бастея 9а (сейчас бульвар Мейеровица 4). В квартире было четыре комнаты, выходившие на бульвар, и одна, плохо освещенная, с окнами во двор. В этих помещениях за шесть лет прошло 56 выставок как местных, так и зарубежных художников, а также выставки фотографии и декоративного искусства. Салон стал центром рижской художественной жизни.
Организовывая выставки зарубежных художников, РОПХ в основном сотрудничало с различными галереями в Германии. Одним из главных условий для того, чтобы привести в Ригу выставку известного европейского или российского художника, было не столько количество посетителей, сколько количество купленных на выставке работ. С этой точки зрения ситуация в Риге была достаточно печальной. Художественный рынок не был развит, покупательная способность была недостаточно высокой, и при покупке чаще всего предпочтение отдавалось местным художникам. Поэтому многие известные европейские галереи и художники не были заинтересованы в том, чтобы присылать свои работы в Балтию, где вероятность заработать была очень низкой. Чтобы хоть как-то поддержать престиж Риги и не потерять контакты с иностранными партнерами, РОПХ часто само покупало работы на выставках или предлагало в качестве компенсации художникам процент от проданных входных билетов.
В 1905 году после открытия Рижского городского художественного музея (сейчас ЛНХМ) и до начала Первой мировой войны Рижское общество поощрения художеств находилось в помещениях музея. Оно продолжало организовывать популярные выставки и торговать работами (в основном, местных художников). После войны РОПХ утратило возможность работать в здании музея и прекратило заниматься активной выставочной деятельностью. Общество сосредоточилось на поддержке культурной жизни заметно поредевшей немецкой общины.
Деятельность Рижского общества поощрения художеств нельзя считать экономически успешной. Это была, скорее, филантропия, благодаря которой в Риге заметно активизировалась художественная жизнь. А маленький салон на бульваре Бастея приучил рижан к регулярной выставочной культурной программе.
Вильгельм Нейман. Рижский городской художественный музей. 1902
Самыми популярными были коллективные выставки местных художников в Рижском городском художественном музее.
Салон Мерии Гринберг
В 1926 году, когда вскоре после образования Латвийского государства вырос общий интерес к народному наследию, вопрос национальной идентичности стал особенно актуальным, на первом этаже в доме на Театральном бульваре 2 (сейчас бульвар Аспазии 2) был открыт первый салон прикладного искусства. Владелицей салона была Мерия Гринберг (род. Гросвалд) – старшая дочь юриста и председателя Рижского латышского общества Фридриха Гросвалда, принадлежавшего к «аристократическим» кругам латышской буржуазии.
Витрина салона М. Гринберг. 15 августа 1937 года. Неизвестный фотограф.
Мерия Гринберга на фоне витрины салона. 1927.
Ее дочь, Мерия Гринберг-младшая, в своих мемуарах писала: «Моя мать, у которой на руках было двое несовершеннолетних детей, не имея другой специальности кроме основ рукоделия, взялась за изготовление национальных костюмов и украшений».
В ее салоне можно было приобрести различные предметы декоративного и прикладного искусства (в том числе фарфор фирмы Baltars), национальные костюмы и украшения. Одной из задач салона была популяризация латышской этнографии как на местном, так и на международном уровне. Продукция салона принимала участие на многих европейский художественных выставках – в Хельсинки (1933), Будапеште (1936), Париже (1937), получала награды на Праздниках песни. Салон просуществовал до Второй мировой войны и был закрыт в 1946 году.
Балтийский павильон на Парижской выставке. 1937
В 1966 году на том же месте открылся один из филиалов комбината "Искусство". На первом этаже были представлены предметы декоративного искусства, а на втором выставлялась живопись и графика. В связи с реконструкцией находящейся по соседству гостиницы "Рига" в 1985 году салон был закрыт.
Мерия Гринберга на фоне витрины салона. 1927.
Однако вскоре художественная жизнь опять вернулась в "дом Гросвалдов". В 1992 году выставка Ивара и Хелены Хейнрихсонов под руководством Инесы Ринке открыла "Рижскую галерею" ("Rīgas galerija”). Эта художественная галерея представляла таких художников, как Иева Илтнере, Франческа Кирке, Ритумс Ивановс, Майя Табака и т.д. Но в связи с очередным ремонтом гостиницы "Рига" 20-летняя история этой важнейшей столичной галереи снова завершилась. Искусство покинуло стены этого дома. Хочется верить, что не навсегда.