Foto: DELFI
Танец — это удивительная магическая сила, которая освобождает от стресса и отлично поднимает настроение. Портал DELFI приводит список стран, где во время путешествия можно потанцевать и освоить танцы на их родине: сальсу и меренге — на Карибах, самбу — в Бразилии, танго — в Аргентине, фламенко — в Испании, Хулу — на Гавайях, линейные танцы — в США.


Сальса и меренге на Карибах


Foto: AFP/Scanpix

Красивые пляжи и чистая океанская вода — не единственная причина, чтобы отправиться в Карибский регион на Антильские острова. Значительную роль в жизни и культуре местного населения играют танцы сальса и меренге, которые последние годы обрели большую популярность и в Латвии.

Оба танца излучают страсть и жгучесть жителей Пуэрто-Рико и Доминиканы. Сальса "родилась" на окраинах городов, в их самых бедных кварталах. В этом танце человек получает возможность показать самого себя, на время забыть свои проблемы, отдавшись мелодии, ритму и власти танца.

Движения меренге столь просты, что ее может станцевать каждый, даже без предварительной подготовки! Если вы умеете ходить, то уже знаете, как станцевать меренгу.

Cальса

Название этого танца произошло отпопулярного в начале XX века сона (стиль музыки) "Echale Salsita" ("Добавьте огоньку"). Согласно этой версии, на одном концерте латиноамериканские исполнители представили свое "новое изобретение" — ритм boogaloo — не что иное, как модернизированный кубинский сон, смешанный с меренге, боссановой, кумбьей, ча-ча-ча, мамбо и буги-вуги.

Впрочем, Сальса — это не музыка. Это — сам танец. Кроме того, сальса это вовсе не "она", это "он", потому что в переводе с испанского означает "соус". Тито Пуэнте, знаменитый "король мамбо", наблюдая, как люди танцуют под новые ритмы, изрек: "Esto es una gran salsa!", что переводится как "Великолепный cоус!". Так и приклеилось.

В процессе обучения танцу принято меняться партнерами. Эта общемировая практика преследует простую цель — вы сможете танцевать с любым партнером в любом месте земного шара. И конечно же, сальса помогает проще относиться к жизни!

Кубинцы говорят, что европейцы танцуют сальсу потому, что хотят научиться у кубинцев веселиться. И это абсолютная правда. Нам, жителям холодной и неприветливой в последнее время Латвии, нужно не забывать, что для развлечения и веселья достаточно всего-то: музыки, азарта и улыбки. И САЛЬСЫ, конечно.

Меренге

Это танец с берегов Доминиканской республики. Танец чрезвычайно подвижный, зажигательный, несущий энергию радости и праздника. Он создает настроение влюбленности, легкого флирта, азарта. Танцуется меренге в паре, хотя зачастую исполняется и соло, в основном на различных шоу.

Меренге — энергичный парный танец, движения которого носят легкий эротический характер; в этом танце очень важен элемент флирта и импровизации.

Оригинальный танец меренге использует большое количество фигур и украшений, в частности, круговые движения бедер, вращение корпусом, движения плечами в убыстренном темпе. Многие из этих движений произошли из фольклорного варианта меренге.

О происхождении этого музыкального стиля существует несколько гипотез, но вероятнее всего в середине XIX веке начало ему положила кубинская мелодия upa habanera, попавшая в Доминикану через Пуэрто-Рико. Игривость меренге проявлялась не только в мелодии, но и в текстах песен: зачастую там присутствовали бранные и вульгарные слова.

Страстные ритмы танго в Буэнос-Айресе


Foto: AFP/Scanpix

Родина танго — Аргентина. Появившийся в конце 19-го века, этот танец — словно разговор мужчины и женщины в объятиях и движении. Побывав в Буэнос-Айресе, вы увидите самые лучшие оркестры танго и танцовщиков! Во время поездки надо побывать на одном из шоу по танго, а посещение занятий танго так просто обязательно.

Танго — старинный аргентинский народный танец; парный бальный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Ранее танго был известен как танго криолло (tango criollo). Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго, финское танго и старинное танго.

Слово "танго" имеет африканское происхождение, применявшееся к музыке, полученной в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е

Танго является "сыном" уругвайской милонги и "внуком" хабанеры. Первоначально этот танец был лишь одним из многих, но вскоре он стал популярным во всем обществе. В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу.

Первый европейский показ танго состоялся в Париже, а к концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в 1911 году название "танго" стало применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 "на один шаг".

Древний гавайский танец Хула



Каждый хотел хоть раз побывать на Гавайских островах. Как говорят сами путешественники, особенное впечатление на них производят две вещи: жизнерадостность местного населения и их древний танец Хула, который считается визитной карточкой коренных жителей Гавайских островов.

Переводится название танца, как "разжигание внутреннего огня". В первых упоминаниях исполнителями танца были только мужчины. Сейчас к танцу Хула допущены и женщины.

Жители Гавайских островов свой традиционный танец хула обычно сопровождают песнопением (oli) или игрой на традиционных инструментах (mele). Раньше его танцевали в различных жизненных ситуациях — в религиозных церемониях, при переговорах между племенами и на простых семейных праздниках.

Современная разновидность Хула представляет собой синтез древних форм танца с западной практикой. Самое значительное влияние на танец оказала христианская мораль, а также западная музыка. Основной темой остаются различные истории, в качестве мотива могут выбраны более современные события. В то же время костюмы исполнителей стали менее откровенными.

Танец сопровождается музыкой на таких современных инструментах как укулеле (гавайская гитара), гитара, электрогитаре и различных басовых инструментах.

Обучиться гавайскому искусству можно в специальных школах, которые носят название hālau. Обучение проходит в самых строгих условиях. Дисциплина считается одним из условий достижения танцевального мастерства исполнителем.

Бразильская самба в Рио-де-Жанейро


Foto: AFP/Scanpix

Самба — самая популярная форма бразильской музыки и танца, вобрала в себя признаки европейской, африканской и южно-американской музыки и танцев. Самба зародилась в 16-м веке, долгое время была под запретом, а пик своей популярности пережила в 20-х годах прошлого века. Яркий и озорной танец является главным событием знаменитого бразильского карнавала в Рио-де-Жанейро.

Самба — один из самых популярных танцев в школе латиноамериканских танцев. Родом из Африки, он завоевал Южную Америку, став необычайно популярным в Бразилии, и распространился по всем миру. Пружинистые шаги с разворотом бедра — вот основа зажигательной самбы.

Самба — бразильский танец, символ национальной идентичности бразильцев. Танец обрел мировую известность благодаря бразильским карнавалам. Одна из разновидностей самбы вошла в обязательную пятерку латиноамериканской программы бальных танцев. В русском языке слово "самба" имеет женский род, в португальском — мужской.

Самба уходит корнями в штат Баия. Со временем, появились первые школы самбы и "блокос". Самое главное событие бразильского карнавала в Рио-де-Жанейро — конкурс-парада школ самбы из высшей лиги карнавального движения. За две ночи по 700-метровой дорожке залитого светом самбадрома "Маркиз де Сапукаи" проходят порядка 12 коллективов, в каждом — от 2,5 до 4,5 тысяч человек, которые соревнуются за звание "Лучшей школы самбы".

Строгое жюри оценивает выступление по целому ряду критериев: насколько организованно выходила школа на исходную позицию, как слаженно двигалась колонна, сколько изобретательности было проявлено при оформлении передвижных карнавальных платформ и т.д.

Фламенко в Севилье - для настоящих женщин


Foto: Reuters/Scanpix

Фламенко — стремительный и горячий женский танец, для которого характерны четкие удары ног и хлопанье в ладоши. В 2010 году фламенко было включено в репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Есть много причин, почему Фламенко неотразимо привлекательно для туристов, песни ("канте") исходят от души и выражают страдания и боль. Тем не менее, во время танца ("байле"), выделяется столь невероятная энергия, этот энергетический взрыв, который заставляет зрителя вибрировать на своих местах. Это — фламенко, страсть, очищенная до самой непорочной и наиболее интенсивной формы.

Истоки фламенко являются предметом споров. Некоторые эксперты считают, что слово фламенко происходит от древнего языка на котором говорили в Андалусии с IX по XVII века. Это потерянный язык назывался "Андалуси" и считался диалектом арабского языка.

Родина фламенко — Севилья, столица Андалусии и прекрасное место для знакомства с сущностью этого замечательного танца. В Севилье работают сразу несколько школ фламенко, в которых этот страстный танец можно освоить от самых основ. А если хотите насладиться выступлениями танцовщиц фламенко, то можно отправиться на "El Arenal".

Севилья является одним из лучших мест в Испании, чтобы насладиться незабываемым вечером фламенко. Город усеян барами фламенко ("Пеньяс") и сценами, посвященными фламенко ("таблао"), где вы можете чувствовать страсть и "дуэнде" (разговорный термин фламенко для обозначения состояния повышенного душевного волнения), неразрывно связанные с этим типичным Андалузским музыкальным жанром.

Кроме того, во многих уголках города, вы сможете найти талантливых уличных исполнителей, которые играют на гитаре или поют свои собственные песни. А раз в два года в Севильи проводится самый важный фестиваль фламенко в мире, который объединяет лучших исполнителей фламенко на данный момент.

Веселые линейные танцы в столице кантри


Foto: stock.xchng

Линейный танец — это несложная танцевальная схема, которая заранее учится танцорами, а потом синхронно исполняется под определенную мелодию. Чем больше участников танцуют, тем масштабней и интересней смотрится танец.

Чтобы станцевать линейные танцы, ковбойские сапоги и шляпа не обязательны. Единственно, что необходимо — координация и желание танцевать!

Линейные танцы идеально подходят для знакомства и nondancers. Линейные танцы преподают и практикуют в любой стране и танцевальных барах, социальных клубах и в танцевальных залах по всему миру.

Нэшвилл — столица музыки в стиле кантри, куда стекается огромное количество тех, кто любит этот стиль и кто хочет стать новой звездой. В Нэшвилле очень популярны, так называемые, линейные танцы, когда все желающие под определенную музыку выполняют одинаковые движения, есть и классы для всех желающих освоить этот танец.

Жители американского Нэшвилла гордится тем, что именно здесь был изобретен линейный танец, и готовы показать вам простые и веселые шаги танца. Чтобы проникнуться атмосферой танца, надо посетить Wildhorse Saloon.

Хотя многие популярные линейные танцы устанавливаются с кантри-музыкой, на первой линии танцы исходит не от страны, а от западных танцев. Линейные танцы возникли из народных танцев.

В линейных танцах танцоры выполняют линии танца лицом в том же направлении, и одновременно выполняют шаги. Линейный танец — воображаемые линии, которые представляют собой движения против часовой стрелки по танцполу. За ними следуют пары для того, чтобы избежать столкновений с другими парами.

Линии танца состоят из серии нескольких овалов (или кругов). Быстрыми движениями перемещаются на улице, танец — перемещение на полу, с внутренним кругом по линии танца и двигаются немного медленнее.

Seko "Delfi" arī Instagram vai YouTube profilā – pievienojies, lai uzzinātu svarīgāko un interesantāko pirmais!